Fed opp med flate bilder? Legg til en dybdefølelse med disse 6 tipsene

Bilder mangler noen ganger dybdefølelse, og i stedet føles litt flatt. Her er seks tips for å forbedre bildene dine og få fotografier til å føle seg mer levende.

Bilder mangler noen ganger dybdefølelse, og i stedet føles litt flatt.  Her er seks tips for å forbedre bildene dine og få fotografier til å føle seg mer levende.
Annonse

Når mange nybegynnere og mellomfotografer kritiserer bildene sine En kort veiledning for kritikk av dine egne bilder En kort guide til kritikk av dine egne bilder Forstå hva som fungerer og hva som ikke fungerer i dine egne bilder, er den perfekte måten å forbedre fotografiske ferdigheter på. Denne veiledningen viser hvordan og hvorfor du bør kritisere dine egne bilder. Les mer, de finner at bildene mangler en dybdefølelse, og i stedet føler seg litt "flat". Dette kan være et vanskelig problem å overvinne, men med disse seks tipsene og litt øvelse tar du bilder som føles mer lev og formidle en sterkere dybdefølelse på kort tid.

Legg til forgrunnsobjekter

Når du har en gjenstand i forgrunnen, fungerer den som et fokuspunkt for betrakteren: de ser først på forgrunnen, og deretter øker øynene deres til resten av bildet. Ved å gi dem to forskjellige ting å se på, på to forskjellige avstander fra kameraet, gir du inntrykk av dybde. Dette kan virke åpenbart i portretter eller produktfotografering, men det kan virkelig gjøre en forskjell i landskap.

forgrunn-objekt

På bildet ovenfor, for eksempel, drar sykkelen i forgrunnen øynene dine først, og deretter flytter du til bakgrunnen. Forgrunnsobjektet legger vekt på at det finnes flere forskjellige dybdivåer i bildet. Her er et annet eksempel:

forgrunnen-gjerde

Ser du hva jeg mener? Gjerdet tjener som et forgrunnsobjekt, som gir sammenheng til sjøen og trærne i det fjerne. Hold denne ideen i bakhodet neste gang du fotograferer et landskap, og bildene dine vil vise seg mye bedre (husk at eksponeringsblanding Få perfekte landskapsfotoer ved å bruke eksponeringsblanding Få perfekte landskapsfotoer ved å bruke eksponeringsblanding Ujevne landskapsbilder får deg ned? Få en balansert eksponering uten å benytte HDR ved bruk av eksponeringsblanding - her er hvordan. Les mer kan også gjøre en stor forskjell i kvaliteten på landskapene dine også).

Bruk ledende linjer

Banen som betrakterens øyne følger gjennom bildet, er svært viktig for hvordan bildet blir oppfattet, og hvis du kan inkludere noe i bildet som styrer øynene på en bestemt måte, har du kontroll over den oppfatningen. Mennesker har en tendens til å følge linjer, så hvis det er linjer i bildet ditt, er det en god innsats, det er seerens øyne.

ledende linjer

På bildet ovenfor begynte fokuset sannsynligvis i nederste venstre hjørne og fortsatte opp i midten av bildet. Dette har bilde har dybde nettopp av den grunn. Du kan også dra nytte av "konvergerende" linjer for å skape dybde ved å simulere fenomenet som vi bruker til å dømme avstanden i virkeligheten. Linjene på hustakene på begge sider av dette bildet samler seg mot midten:

konvergerende-linjer

Enten av disse to strategiene fungerer bra for å legge dybde til nesten alle slags bilder, men de er spesielt utbredt i landskapsfotografering. Å finne konvergerende linjer kan være svært nyttig når du er i en urban eller innendørs setting, hvor det kan være vanskelig å formidle en følelse av skala og dybde. Skyting i stående retning, som det første bildet ovenfor, kan også hjelpe i disse situasjonene.

Få lavt

Skyting fra andre nivåer enn øyehøyde og andre vinkler enn de du er vant til, gjør det til noen virkelig unike fotografier. 5 Tips for å hjelpe deg med å ta virkelig unike bilder. 5 tips for å hjelpe deg med å ta virkelig unike fotografier. Ta et bilde er enkelt - Det gjør det skiller seg ut som er vanskelig. Hvert flott bilde har noe spesielt med det, og det er det som gjør at du stopper og legger merke til. Les mer, og det kan også bidra til å gi inntrykk av dybde i bildene dine. Når du inkluderer mer av bakken, overdriver du forskjellen mellom forgrunnen og bakgrunnen i bildet ditt.

lav-vinkel

Som du ser, fungerer dette for mye av samme grunn som å legge til et objekt av interesse i forgrunnen. I hovedsak erstatter du objektet av interesse med grunnlaget selv, og bruker dette til å understreke forskjellen mellom forgrunn og bakgrunn.

lav-angle2

I begge bildene skaper den lave vinkelen en sterk kontrast mellom bakken, som føles veldig nær, og bygningene i bakgrunnen, som begge føler seg veldig store og truende. Å ta fotografier fra forskjellvinkler er en stor ferdighetsbygging. 7 Ferdighetsbyggende fotograferingsøvelser som virkelig fungerer 7 Ferdighetsbyggende fotograferingsøvelser som virkelig fungerer Det er mange øvelser som kan bidra til å "utvikle fotografisk øye". Her er de mest effektive som vi har funnet. Les også også, så vær ikke redd for å bli lav neste gang du er ute med å ta bilder!

Finn lys kontraster

Når du dømmer dybden på en scene med øynene dine, er en av de tegnene du bruker lette, spesielt skygger. Skygger kan gi deg mye informasjon om hvor objekter er i forhold til hverandre, og du kan dra nytte av det faktum når du rammer bildene dine.

lys-kontrast-ambolt

På bildet over, gjør den gradvise overgangen fra lys til enda lettere over ambolten kombinert med den skarpe kontrast mellom ambolten og den skyggefulle bakgrunnen forgrunnen "pop". Du kan også bruke den motsatte konfigurasjonen for å få en lignende effekt:

shadow-landskapet

Det kan være vanskelig å eksponere et bilde riktig når du jobber med områder av lys og skygge, og du kan ende opp med å underexponere litt. Det er når lightening i etterproduksjon 5 enkle måter å lette mørke underexposed bilder i Photoshop 5 enkle måter å lette mørke underexposed bilder i Photoshop Vi alle skyter undereksponerte bilder fra tid til annen. Hvis du skyter i svakt lys eller i høy kontrast, kan det være uunngåelig. Heldigvis er det enkelt å fikse i Photoshop. Les mer kan virkelig komme til nytte. Og praktiserer fotograferingsfagene dine med lavt lys En lysende guide til lavt lysfotografi En lysende guide til lavt lysfotografi Hvis fotografering handler om å fange lys, hvordan tar du bilder når lyset er lite? Les mer kan også hjelpe deg bedre å forstå hvordan du eksponerer riktig for disse vanskelige situasjonene.

Ramme innenfor en ramme

"Ramme innenfor en ramme" er et uttrykk du hører i fotografering hver gang en stund, og det er en veldig morsom måte å legge til dybde på et bilde. Kort sagt, du bruker noe i bildet ditt for å ramme resten av bildet. Et veldig klart eksempel er å ta et bilde ut av et vindu eller en dør:

ramme-i-ramme

Seeren får virkelig en følelse av å være "i" scenen, da den nøyaktig gjenskaper følelsen av å være der når du tok bildet. Det behøver ikke alltid å være dette bokstavelig, men noen ganger kan du bruke noe i bakgrunnen til bildet ditt for å ramme forgrunnen, eller bruke naturlige funksjoner som skal rammes.

naturlig-ramme

Som du kan se, trenger rammen ikke å være en komplett ramme rundt objektet: det kan være til stede på tre eller bare to sider av bildet. Effekten ligner veldig på å legge til et forgrunnsobjekt, og virker for mye av samme grunn.

Spill med dybdeskarphet

Et fotografisk dybdeskarphet er ganske enkelt avstanden som dekkes av den in-fokuserte delen av bildet. Dette bildet, for eksempel, har en svært grunn dybdeskarphet:

dybdeskarpheten

Den delen av bildet som er i fokus er svært liten, bare en brøkdel av bokens spines er klar, mens resten av bildet er ute av fokus. Dette etterligner hvordan øynene våre har vanskeligheter med å se på avstanden tydelig, noe som gir bildet en følelse av dybde. Du trenger ikke å bruke denne graden av grunnhet, skjønt; Du kan også bruke en dypere for å få samme effekt i portretter, for eksempel:

dybde-felt-stående

Faget er i fokus, mens bakgrunnen er uklart, og skaper en mer åpenbar forskjell mellom de to. Å lære å bruke dybdeskarphet for å bekjempe fenomenet "flatt bilde" er en god ting å øve når du begynner å bruke kameraet ditt for mer seriøs fotografering.

Kombinere taktikk

Du har kanskje lagt merke til nå at mange av disse strategiene fungerer veldig godt sammen - bruker en grunne dybdeskarphet og legger til et forgrunnsobjekt, eller får en lav vinkel og legger til en ramme i en ramme, for eksempel. Alle disse strategiene kan være effektive alene, men bruk av mer enn ett i ett enkelt bilde vil hjelpe deg enda mer til å formidle en dybdefølelse. Øv dem alle for å utvikle et øye for å plukke ut god sammensetning. Bruke den gylne forholdet i fotografering for bedre komposisjon Bruke den gylne forholdet i fotografering for bedre komposisjon Kjører du med bildesammensetning? Her er to teknikker basert på Golden Ratio som vil forbedre bildene dine drastisk, med liten innsats fra din side. Les mer i bildene dine for å bli kvitt flate bilder en gang for alle!

Har du problemer med flate følelser? Har du funnet andre måter å gi inntrykk av dybden? Del dine beste tips nedenfor!

Image credits: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,

In this article