MTV er ikke opptatt av å spille musikkvideoer i disse dager, men da det gjorde det, bidro det til å definere epoker og karriere, og ble et fenomen i seg selv.
Musikkvideoen kom ikke bare ut av ingensteds i 1981 da MTV åpnet. Snarere var det mange musikkvideoer før dette, men få var vellykkede, takk for det meste bare sporadiske airings på ukentlige popshow på TV-stasjoner rundt om i verden.
Mens musikkvideoer er nesten eksklusivt sett på YouTube YouTube Musikk: Oppdag enkelt nye musikkvideoer på YouTube YouTube Musikk: Oppdag enkelt nye musikkvideoer på YouTube Les mer i disse dager, dette er bare den siste fasen i utviklingen av en film-undergenre som kan være så forseggjort som en spillefilm og så personlig som et familiebilde.
For å omtale historien til dette mediet og vise hvordan det har utviklet seg i løpet av tiårene, har vi tatt en titt på 10 av de mest ikoniske musikkvideoene de siste 50 årene.
"Strawberry Fields Forever" (1967)
The Beatles er selvsagt det viktigste bandet i popmusikkhistorie (selv om Paul er død. Paulus er død: Hvordan Internett brennde The Beatles Conspiracy Theory Paul er død: Hvordan Internett Fueled The Beatles Conspiracy Theory Gjorde Paul McCartney, legendarisk musiker og medlem av The Beatles, dør faktisk i 1966 bare for å bli erstattet av en lookalike? Sannsynligvis ikke, men "Paul er Dead" konspirasjonsteori nekter bare å dø. Les mer), hvis innflytelse fortsatt er følt nesten 50 år etter at de skille lag. Men hva med deres musikkvideoer?
Tilbake på 1960-tallet registrerte noen handlinger musikkvideoer. Det var ingen MTV, og i en alder av uendelig turnering kunne kunstnere ikke ofte gjøre det til TV-studioer å utføre. Etter å ha flørt med ideen om salgsfremmende filmer for sine sanger løftet fra filmene, A Hard Day's Night and Help!, The Beatles registrerte senere en serie reklamfilmer for sine singler etter å ha gitt opp turné i 1966.
Mens "Jeg er Walrus" kan være den mest kjente Beatles-videoen fra denne tiden, er det den "Strawberry Fields Forever" -filmprofilen som er viktigst, med omvendt, sakte bevegelse, fades, kamerafilter og treg blandinger, og en samling av uvanlige, litt imponerende kameravinkler.
The Beatles var ikke alene i å produsere promo filmer i disse dager; Andre internasjonale kunstnere som The Kinks ("Dead End Street", "Apeman"), The Beach Boys ("Good Vibrations") og Bob Dylan ("Subterranean Homesick Blues") brukte ideen.
"Bohemian Rhapsody" (1975)
Åtte år senere var musikkvideoen fortsatt ikke noe annet enn en sporadisk reklamefilm, vanligvis syndikering av en bestemt TV-ytelse. Noen artister som David Bowie spilte reklamfilmer, men i det hele tatt ble denne ideen ignorert, med forestillinger i Europa som Top of the Pops som foretrekk å følge sanger med dansere hvis kunstnere ikke var tilgjengelige for å utføre.
Da dronningens episke "Bohemian Rhapsody" gjorde nummer ett sted i 1975, var bandet på turné og ikke i stand til å gjøre det til innspillingen av Top of the Pops på BBC One. I stedet lagde de opp en spesiell video for anledningen, med bandet som utførte begynnelsen og slutten av sangen på scenen, og med en samling av fantastiske visuelle bilder ved hjelp av den nyeste videoredigeringsteknologien som følger med den midtre "opera" -delen.
Resepsjonen til denne videoen var betydelig, noe som førte til at den holdt Storbritannias nummer ett sted i ni uker.
"Thriller" (1983)
Da Michael Jackson solo karriere slo stratosfæren med sitt Thriller- album, var popvideoer mer vanlige med debut-solo-artister og etablerte handlinger all tid på å spille inn medfølgende filmer og dedikerte videoopptredener for å hjelpe med å selge sine poster.
Regissert av John Landis ( En amerikansk varulv i London, The Blues Brothers, en av de filmene som virkelig kan matche humøret ditt. Matchende filmer til ditt humør: Fungerer disse verktøyene? Matcher filmer til humøret ditt: Gjør disse verktøyene? Det er noe magisk om filmer. I løpet av to timer blir en hel historie fortalt fra begynnelse til slutt. Med et midtpunkt som forhåpentligvis lar deg føle noe, noe, for tegnene og ... Les mer), som skrev med på skuespillet for videoen (i virkeligheten den ultimate popkampofilmen), den 13-minutters videoen hadde sin verdensomspennende premiere på MTV den 2. desember 1983.
"Thriller" har siden blitt oppført av Guinness Book of Records som den "mest suksessfulle musikkvideoen", og er den første musikkvideoen som ble lagt til National Film Registry. Dens innvirkning er bredere enn dette, men påvirker både musikere og filmregissører like siden.
Se opp for den amerikanske varwolf- stiltransformasjonen, uten tvil bedre utført i "Thriller" enn i den opprinnelige filmen. Og hvis du fortsatt er i humør for noen Michael Jackson, hvorfor ikke lære hvordan å Moonwalk Lær å Moonwalk i 5 enkle trinn Lær å Moonwalk i 5 enkle trinn Moonwalk er lett en av de mest ikoniske dansbevegelsene. Les mer ?
"Penger for ingenting" (1985)
Blanding av tidlig datagrafikk med rotoskopisk animasjon av Dire Straits som spiller live, "Money for Nothing" nådde USAs nummer ett sted på ingen måte, takket være denne videoen, som føresangeren og gitaristen Mark Knopfler hadde vært svært tvilsom om å bruke.
Direktør Steve Barron ringte på Ian Pearson og Gavin Blair for å lage animasjonen, ved hjelp av et Bosch FGS-4000 CGI-system og en Quantel Paintbox. Den sistnevnte enheten ble mye brukt i TV-produksjon i slutten av 1980-tallet til midten av 1990-tallet, og brukes regelmessig av BBC på Doctor Who ( og her er 50 mer ting hver Doctor Who fan må vite).
Pearson og Blair gikk videre til Mainframe Entertainment, nå Rainmaker Entertainment, produsenter av et bredt utvalg av leketøy og tegneserie-tegneserie-spin-offs så forskjellige som Transformers og Barbie, med litt Spider-Man kastet i god grad.
"Money for nothing" er også kjent for å ha Sting on vocals.
"Sledgehammer" (1986)
Etter at han hadde gått fra Genesis, opprettholdt Peter Gabriel flere år uten en hit (første solo single "Solsbury Hill" til side) til denne innflytelsesrike musikkvideoen ble bestilt av Virgin Records.
Med den forbløffende fantasifulle bruken av stop-motion-videoteknikker (noe du sannsynligvis kunne gjøre med en telefon i disse dager, kan du lage Stop Motion-animasjoner med disse 5 morsomme applikasjonene [iPhone og Android] Lag Stop Motion Animasjoner med disse 5 morsomme applikasjonene [ iPhone og Android] Når det gjelder fantastiske kreative ting du kan gjøre med mye ledig tid, må du stoppe bevegelses animasjoner ranger oppe med det beste. For både barn og voksne, å være i stand til å ta livet av ... Les mer) av Aardman Animasjoner (som senere skulle produsere den verdensberømte Wallace og Gromit- serien), blir Gabriels hode (og senere kropp) brukt som en mal for en rekke virkelige visuelle effekter, fra sminke til å bli omgjort til frukt.
Resultatet var at "Sledgehammer" -videoen vant en så langt uovertruffen ni MTV Video Music Awards i 1987, og er MTVs mest spillte musikkvideo (ikke at de spiller for mange av dem i disse dager).
Gabriels 1992 hit "Steam" var også avhengig av banebrytende teknikker, denne gangen med CGI og andre digitale effekter.
"Buddy Holly" (1994)
Regissert av Spike Jonze, ble Weesers største hit ledsaget av den visuelle behandlingen av en Happy Days mashup, med originale cast-medlemmer, som var klokt redigert i konsertens forestilling i Arnolds Drive-In diner, den populære spisestedet fra det ikoniske 1970-TV-showet.
Mens interspersing samtidige skuespillere og utøvere med historisk opptak er vanlig i dag, var det langt mindre vanlig i 1994, da de bare hadde blitt virkelig utført i Steve Martins moderne film noirkomedie, Dead Men Do not Wear Plaid . "Buddy Holly" vant fire priser på 1995 MTV Video Music Awards, og ble også samlet på Windows 95-CDen, oppført under "Fun Stuff", som bidro til sangens suksess.
Bruken av tett redigering og en kropps-dobbeltaktivert populær karakter Fonzie (Henry Winkler) for å danse til sangens høydepunkt, og du bør også se etter Al Molinaro som den eneste samtidige tilstedeværelsen fra det opprinnelige showet, som endte i 1984.
"Virtual Insanity" (1996)
Jamiroquais største treff inneholdt denne fantastiske kombinasjonen av dans og et tilsynelatende bevegelige gulv, slik at sanger Jay Kay kunne utføre vokalen i minneverdig måte. Mens det ser ut til at videoen er alt ett skudd, er det faktisk flere sekvenser redigert sammen med den subtile bruken av kamerapaneler. Det er ikke den eneste magien på jobben her ...
Som du kanskje har gjettet, går gulvet ikke i bevegelse; I stedet er kameraet festet til settet, som flyttes rundt på et grått, ugjennomtrengelig gulv.
Det var overraskende at "Virtual Insanity" vant fire priser på 1997 MTV Video Music Awards, hvor bandet ga en minneverdig ytelse, med Jay Kay danset på to bevegelige gangveier installert på scenen.
"Baby One More Time" (1998)
Britney Spears 'debut single ble utgitt med denne litt cheesy high school-sentriske videoen fra regissør Nigel Dick, og straks tappet inn i MTV-publikum, noe som resulterte i nesten øyeblikkelig berømmelse for den tidligere Disney Club-stalwart.
I motsetning til de fleste av de andre videoene på denne listen, er det lite i veien for spesielle effekter i denne musikkpromo. Det er i stedet et eksempel på den perfekte synkroniteten mellom en sang og den medfølgende videoen, sterk retning, overbevisende koreografi og realistisk costuming (standard skoleuniformer ble brukt).
Skolen som ble brukt i «Baby One More Time» -videoen, var High School i Venezia, som tidligere hadde funnet seg i sentrum av den kulturelle beemoten som er Grease .
"Single Ladies (Sett en ring på den)" (2008)
Filmet i svart og hvitt og med ingenting mer enn Beyoncé og to dansere, vel, danser i det som synes å være en enkelt ta (det er ikke), "Single Ladies" ble tildelt Video of the Year på 2009 MTV Video Music Awards, og populariteten ser ikke ut til å ha gått siden. Faktisk er det motsatte sant.
Med ankomsten av YouTube i 2005 har musikkvideoer flyttet engros fra MTV til Googles videodelingsnettsted, der de kan nytes på etterspørsel, i stedet for å tvinge betrakteren til å vente til sporet sykler rundt igjen. Og så "Single Ladies" lever videre.
Mens det er ikonisk, er det interessant å høre at koreografien ble inspirert av en meget lignende forestilling fra The Ed Sullivan Show i 1969, koreografert av Bob Fosse, som demonstrert i denne mashupen.
Jake Navas retning, bruken av svart og hvitt, utviklingen av den 40 år gamle koreografien, og det faktum at videoen har en internasjonal superster ved navn Beyoncé, løfter denne veien utover en billig rip-off og inn i ikonosfæren. Antall parodier inspirert av denne videoen er testamente nok.
"Født denne veien" (2011)
Lady Gaga har laget musikkvideoer som fokus på hennes pop single karriere mer enn noen artist siden Michael Jackson, så det bør ikke bli overraskende å finne hennes fantastiske syv minutters lange "Born This Way" -videoen som avslutter denne listen (og tro meg, det var vanskelig å velge bare 10).
Regissert av motefotograf Nick Knight, har videoen Lady Gaga i en rekke tilfeller, med skummel ansiktsfremspring (i virkeligheten prostetisk sminke snarere enn sub-dermalimplantater) og ulike referanser til gresk og romersk mytologi. Oh, og en Michael Jackson inntrykk, passende nok.
Det er helt ærlig, strålende.
Når det gjelder parodier, er det faktisk en lov fra Internett som vi ikke kan snakke om den fantastiske videoen for "Born This Way" uten å nevne den andre fantastiske videoen, for Weird Al Yankovichs "Perform this Way" ...
Fra MTV til YouTube ... og utover?
Akkurat nå kan jeg låse opp telefonen min, starte YouTube-appen og nyte nesten hvilken som helst popvideo som noen gang har blitt gjort, uansett hvor jeg er. Det er langt fra de eksperimentelle tider på 1960-tallet, hvor det ble ansett avant garde å legge til litt film på din siste hitrekord.
Dronningens revolusjon av musikkvideoen, et eksperiment som bandet gjentok igjen og igjen med noen fascinerende resultater (for eksempel "Radio Gaga" og "Innuendo") startet et nytt aspekt til musikkbransjen, en som skapte verdens mest berømte TV-kanal og den mest kjente videoen av alle, Michael Jackson's "Thriller".
Selv om MTV nå skjuler seg fra sin tidligere rolle - delvis av legitimitetsforutsetninger som produsent av TV-serier, og delvis fordi eierne frykter YouTube-konkurransen - vil det alltid være synonymt med popmusikkscenen på 1980-tallet og 1990-tallet.
Men hvor kan YouTube ta musikkvideoer? Er de forbløffende videoer av Lady Gaga utnytte mediet, eller bare utnytte det? Kan YouTube - eller en annen tjeneste helt - tilby en helt ny måte å hosting, spille og distribuere musikkvideoer i fremtiden?
Hva tror du? Hva vil du inkludere i din egen liste over ikoniske musikkvideoer? Vennligst fortell oss dine tanker om musikkvideoer, og hvordan de har utviklet seg gjennom årene, i kommentarfeltet nedenfor!