Det har aldri vært enklere å tjene penger som fotograf. Så igjen, sett fra en annen vinkel, har det aldri vært vanskeligere. Det er virkelig avhengig av hva du vil gjøre og hva dine forventninger er.
Vil du tjene penger med ditt splitter nye DSLR-kamera De beste inngangsnivå-DSLR-ene for nye fotografer De beste inngangsnivå-DSLRene for nye fotografer Hvis du vil ta fotografifagene dine til neste nivå, eller du kjenner noen andre som gjør det, så er det ingen bedre måte enn å komme inn i DSLR-kameraets verden. Les mer ? Da har vi gode nyheter: om du bare har ett år eller 10 års erfaring, har du muligheter.
Det er mange baner du kan ta, alt fra det åpenbare (for eksempel bryllup og portretter) til mindre kjente alternativer (for eksempel sport og mat). Den vanskelige delen bestemmer hvilken av disse banene du skal investere i.
Her er det du trenger å huske på når du bestemmer deg.
Hvor lønnsomt er fotografering?
La oss være klare om en ting rett utenfor flaggermuset: for å tjene penger med fotografering, må du nærme seg det som en bedrift . Ja, fotografering handler om kreativitet og stil, men selv det mest fantasifulle sinnet kan fremdeles mislykkes i å generere inntekt.
På flipsiden lever mange fotografer med middelmådige ferdigheter.
Som sådan er det helt mulig for deg å forfølge en (eller alle) av følgende fotografiske karriereveier bare for å ende opp med å tjene en inntekt som ligger langt under minimumslønnen. Eller du kan slå den stor og rake i seks figurer hvert år.
For å tjene penger med fotografering må du forstå det faktum at du i hovedsak er selvstendig næringsdrivende . Det er ingen timepriser. Inntekt er aldri garantert. Det er et høyrisiko-høyt belønningsscenario, og ikke alle kan mage slike press.
Du kan beordre en rate på $ 5000 per bryllupshendelse, men hvis du bare klarer å bestille ett bryllup hvert år, så tjener du en skikkelse. Så igjen, hvis du har et lite studio for $ 50 headshots, men du er bestilt døgnet rundt, vil du svømme i kontanter.
Hvor lønnsomt er fotografering? Det kommer an på. Din plassering, potensielle klientell, karisma og markedsføringsevner - de spiller alle en viktig rolle. Men viktigst av alt, det avhenger av hvor dårlig du vil ha det. Jo mer du legger inn, desto mer kommer du ut av det.
Derfor velger du banen som passer best med din lidenskap og visjon. Ikke gå for høy-dollar hendelsene bare fordi du kan lage "tusenvis på en natt". Gå for stien som gjør deg glad for å våkne opp og skyte.
Bryllupsfotografering
Når det gjelder å tjene penger med et kamera, blir bryllupsfotografering ofte sett på som den ideelle banen. Det er et nivå av glamour og prestisje forbundet med det som ikke virkelig overfører til andre fotograferingsdisipliner, bortsett fra kanskje motefotografering.
Høres lukrativt, ikke sant? Det er! Men bryllupsfotografering har de fleste "gotchas" av alle fotograferingsbaner. Det er absolutt ikke for alle.
Hvorfor du vil elske det
Den store lønnsslipp. Hvis du har prøvd å ansette en fotograf til ditt eget bryllup, vet du hvor dyrt det kan være. I mitt område er det bare minimum et sted rundt $ 1500 for å skyte seremonien og mottaket. Gjennomsnittet er nærmere $ 4000, mens fotografer i etterspørselen kan belaste over $ 10.000.
Event luksus. De fleste bryllup er stilig og ekstravagant. Som fotograf får du glede av bryllupet du skyter - kanskje ikke så komfortabelt som en faktisk gjest, men det er fortsatt en fantastisk opplevelse. Og, avhengig av klienten din, kommer du til å spise maten også.
Folk blir alltid gift. Uansett hvor du er i landet, har du alltid tilgjengelig klientell. Beløpet de er villige til å betale, vil endres basert på sted, selvfølgelig, men du kan være trygg på at din bransje ikke vil forsvinne over natten.
Betydende og tilfredsstillende. Du er ikke bare "å ta bilder på et bryllup". Du fanger øyeblikk og minner for bruden og brudgommen. Tiårene fra nå, vil de se på bildene du skjøt og smiler. Bryllupsbilder er meningsfulle, og å kunne tjene andre på denne måten er en utrolig tilfredsstillende innsats.
Hvorfor vil du hate det
Du får bare en sjanse. Bryllup er, for det meste, en gang i livet hendelser for bruden og brudgommen. Hvis du ikke klarer å ta et kritisk øyeblikk, er det ingen mulligans. Ingen overganger. Hvis du søler, kan du potensielt ødelegge bryllupsminner.
Hvis du ikke er komfortabel nok til å bruke kameraet til å bli blindfoldet og justere det i sekunder mens du er på fly, er du ikke klar for bryllup.
Intense nivåer av stress. Vær forberedt på å bli yelled på - hvis ikke av bruden og brudgommen, deretter av slektninger og andre bryllupsfesten. Ikke at hvert bryllup vil være kaotisk, men de er ikke uvanlige heller (så uheldig som det kan være). Evnen til å holde seg kjølig og profesjonell er viktig.
Noen gang lurt på hvorfor bryllupsfotografer tar så mye på seg? Dette er en av de større grunnene. Dårlige klienter er et mareritt.
Massevis av konkurranse. Mange fotografer ser til bryllup for store penger, noe som betyr at du får massevis av konkurranse. Hvorfor skal noen ansette deg for $ 5000 mot den andre fotografen nedover gaten som bare belaster $ 3000?
Igjen er det en virksomhet. Du må gjøre deg selv skikkelig, og det vil ikke alltid være lett, men jo mer erfaring og kreativitet du har, desto lettere blir det.
Motefotografi
Motefotografering bør ikke forveksles med glamourfotografering. Mote handler om klærne mens glamour handler om modellen . Som sådan involverer det ofte en slags entreprenørforhold med en merkevare for klær for markedsføringsformål.
Hvorfor du vil elske det
Skyte variasjon Se gjennom et magasin, katalog eller lookbook for mote, og du vil se et enormt utvalg i innstillinger. Ingen to moteskudd er alltid det samme, selv om du har å gjøre med de samme modellene og selskapene på tvers av flere skudd. For de som hater rutine, er dette et stort pluss.
Kunstnerisk og følelsesmessig involvering. Mote skudd kan og gjør produsere mange svært stemningsfulle bilder. Du prøver å fremkalle en følelsesmessig respons ut av de som legger øynene på bildene dine, som vil strekke ditt kreative sinn til grensen - og det kan være veldig morsomt.
Hvorfor vil du hate det
Veldig kommersiell. Hvert aspekt av motefotografering fører til et singelmål: selge klær. Mens det er en stor artikkelen involvert, er det ingen større betydning bak den (i motsetning til bryllupsfotografering), så med mindre du tar glede i selve fotografiet, er det lett å brenne ut.
Arbeidsforhold. Logistisk sett er motefotene tøffe. Du vil sannsynligvis jobbe lange strekker om gangen (noen ganger mer enn 8 timer samtidig), og ikke alle steder vil være idylliske. Liker du å skyte i regnet eller snøen? Det er en god sjanse du må på et eller annet tidspunkt.
Sportsfotografering
Når idrett fotografering er nevnt, hopper de fleste hodet direkte til live-arrangementer for nasjonale ligaer som NFL (National Football League), NBA (National Basketball Association), MLB (Major League Baseball) osv. Det er mulig at du kommer til det punktet Til slutt, men det er mange stepping stones underveis.
I alle fall er sportfotografering morsomt, og det er sant om du skyter profesjonelle, semi-pros eller amatører.
Hvorfor du vil elske det
Dynamisk handling. De fleste fotografiske forsøkene innebærer mye oppsett, retning og justering. Sportfotografering har ingen av det. Spillerne er på banen, og du tar bare handlingen når den utfolder seg. Det er vanskelig å kjede seg når noe alltid skjer.
Forutsigbar tidsplan. Sportsbegivenheter er alltid planlagt på forhånd, noe som betyr at du alltid kan se fremover og planlegge ditt personlige liv rundt kommende spill. Hvis du vil ha en viss regelmessighet som fotograf, tilbyr det generelt sport.
Sportens fortelling. Enten du skyter på nasjonalt nivå eller bare for en lokal videregående skole, kommer du til å oppleve de følelsesmessige høyder og nedganger i sportsfortellingen som den utfolder seg gjennom hele sesongen. Det er alltid en god følelse å være følelsesmessig investert i arbeidet ditt.
Hvorfor vil du hate det
Stort utstyrsinvestering. Fotografering er litt dyrt til å begynne med, men sportfotografering er på øvre enden. Siden du må holde deg utenfor feltet, må du ta alle bildene dine fra sidelinjen, noe som betyr at du trenger en telefoto-linse. 5 Vanlige fotobjektiver og når du skal bruke dem 5 Vanlige fotobjektiver og når du skal Bruk dem Selv om det ikke er fotografisk regelbok når det gjelder brennvidde og blenderåpning, er det noen få gode metoder å huske. Les mer med et godt utvalg av zoomzoomlinser vs. Prime-objektiver: Hva er forskjellen? Zoomobjektiver vs Prime-objektiver: Hva er forskjellen? Etter at du har gått ut fra et kit objektiv, må du bestemme mellom en primærlinse og et zoomobjektiv. Men hva er forskjellen? Hvilken er bedre for deg? Les mer .
Dessverre er zoom-teleobjektiver som produserer bilder av høy kvalitet dyrt . Vi snakker tusenvis av dollar for en enkelt linse. Ett alternativ er å leie for engangsbegivenheter, men hvis du skal gjøre dette for å leve, må du bite kulen og investere mye penger på forhånd.
Vanskelige ferdigheter. I tillegg til alle de grunnleggende ferdighetene med fotografering En nybegynners guide til digital fotografering En nybegynners guide til digital fotografering Digital fotografering er en god hobby, men det kan også være skremmende. Denne nybegynners guide vil fortelle deg alt du trenger å vite for å komme i gang! Les mer, som belysning og eksponering, du trenger også fysisk dyktighet, inkludert raske reaksjoner og hånd-øye-koordinering. Du må veilede kameraet for å følge handlingen til enhver tid.
Og det er ikke å nevne vekten av kameraet selv: dyre teleobjektiver er tunge . Det vil bli montert på et stativ mesteparten av tiden, men flytting kan være en smerte i nakken - og du må sannsynligvis flytte flere ganger per hendelse.
Produktfotografering
Produktfotografering er mye som motefotografi i at sluttmålet er å selge noe. I motsetning til mote, har produktbilder imidlertid en tendens til å ofre kreativitet til fordel for tekniske oppsett og belysningsferdigheter (selv om dette ikke alltid er tilfelle).
Produktbilder omfatter alle typer bransjer, alt fra alkohol til periferiutstyr til bagasje til biler. Selv matfotografering Fotografering av mat? 6 tips for å hjelpe deg med å få det oppvasken å se på å fotografere mat? 6 tips for å hjelpe deg med å få det oppsettet Appetising Vet du hva som er bedre enn å sette deg ned til et fantastisk måltid? Tar bilder av det selvfølgelig. Med det sagt, noen matfotografier ... Vel, de slipper bare suge. Les mer kan falle under denne paraplyen, avhengig av konteksten.
Hvorfor du vil elske det
Teknisk, teknisk, teknisk. Produktbilder handler om teknikk og manuell ferdighet. Hver foton av lys, hver tomme i posisjonering, hver bit av bakgrunn og forgrunn - alt er viktig. Klienten forteller deg hva de vil at skottet skal se ut, og du får det til å skje.
Dette betyr at det ikke er mye plass til kreativitet eller personlig flair, med mindre klienten ber om input. Hvis du elsker det tekniske aspektet av kameraer mer enn den kunstige siden, kan produktbilder ligge rett opp i smuget ditt.
Hvorfor vil du hate det
Du må skille seg ut. Det kreative elementet i produktfotografering kommer fra det faktum at bildene dine må skille seg ut som unike fra alle andre produktfotografer. Siden det er en teknisk jobb, kan alle lære å gjøre det; derfor må du være best.
Møte klientens forventninger. Å holde en klient lykkelig er aldri en enkel ting å gjøre, og det er sant om vi snakker om fotografering eller ikke. Men når det gjelder produktbilder, har kunder en tendens til å ha mye høyere forventninger og er mindre villige til å gå på kompromiss med resultatene.
Monotont og repeterende. Dette kommer med territoriet til en høy teknisk ferdighet. Mange av skuddene vil føle seg det samme og løpe gjennom de samme bevegelsene, spesielt hvis du spesialiserer seg på en bestemt type produkt eller industri. Noen vil ikke bli plaget av dette, men for andre er det en stor dealbreaker.
Portrettfotografi
Når du er i tvil, gå for portrettfotografering . Det er mange typer portrettfotografering - for eksempel forretningshodeskudd, seniorbilder for skolen, studioportretter - men de har alle en tendens til å spille ut på samme måte: En klient tilnærming, du bestemmer deg for en tid, tar skuddene, og det er det.
Hvorfor du vil elske det
Minimal girinvestering. Når du fotograferer portretter, kan du komme med veldig lite utstyr, relativt sett. Du kan starte din virksomhet med så lite som ett kamera og et par Speedlight-enheter. 5 Flash Tips for Speedlight Newbies 5 Flash Tips for Speedlight Newbies Kjernefysisk er kameraets flash et enkelt stykke teknologi som er villedende vanskelig å bruke godt. Les mer . Paraplyer, softboxer og andre eksterne enheter er nyttige, men er ikke helt nødvendige.
Møt mange mennesker. Hver klient er et nytt forhold. Det er umulig å gjøre portrett "fra avstand", noe som er flott hvis du elsker å møte nye mennesker. Hele prosessen vil hjelpe deg mange nye venner, spesielt hvis du produserer godt arbeid og opprettholder en profesjonell oppførsel.
Selvdrevet og selvstendig næringsdrivende. I andre fagområder som bryllup og produktfotografering, er klienten din sjef. I portrett er klienten mindre av en sjef og mer som en servicekunde. Du har mer plass til å utøve din autoritet og kompetanse som fotograf.
Hvorfor vil du hate det
Karisma kreves. Det er en ting å ta bilder av ting og en annen til å ta bilder av mennesker . De fleste er ikke komfortable med å skape et skudd, og portretterklienter er ofte hverdagslige mennesker som ikke har noen modelleringsopplevelse eller ambisjoner.
Som sådan vil det være din jobb å gjøre dem komfortable, og det vil innebære mye patter, liten snakk og forsikringsord, men det viktigste er å være likbar. Du trenger ikke å være deres venn, men du må virke som om du kan være deres venn.
Kunder som liker deg, vil markedsføre deg gjennom muntlig og vil komme tilbake til deg for fremtidig virksomhet. Hvis du mangler det karisma, vil virksomheten din flyte.
Ingen prestisje eller berømmelse. Kjenner du til noen verdenskjente high school senior portrait fotografer? Verdensberømte headshot artister? Verdensberømte portrettstudier? Kanskje, men sannsynligvis ikke. Det er ikke den typen fotografi som inspirerer ærefrykt.
Selv innenfor fotograferingssamfunnet er portretten noen ganger sett som en mindre innsats. "Ekte" fotografer er ute og fanger essensen av menneskeheten mens portretter er verdslige. På mange måter kan portretten føles som å "selge ut".
Hvis det plager deg, er dette nok ikke den rette veien for deg. Imidlertid har portrettfotografer en tendens til å være den raskeste å innse at fotografering er en bedrift, og dermed ender med å tjene mye penger. Er det det samme som å selge ut? Bare du kan bestemme.
Hvilken sti er riktig for deg?
Uansett hvilken vei du tar, kommer du til å gå inn i fordeler og ulemper. Noen ganger er problemet en hindring for oppføring (f.eks. Høyutvekslingsinvesteringer), andre ganger er problemet personlighetsrelatert (f.eks. Sosial angst).
Den eneste konstanten er at hver vei kan koste mye penger, eller ingen i det hele tatt. Så, mitt råd? Velg den som inspirerer mest lidenskap i deg.
I alle tilfeller ovenfor må du sørge for at du holder deg unna juridiske problemer for fotografer. 5 Juridiske problemer Ingen fotograf kan gi råd til å ignorere 5 juridiske problemer Ingen fotograf kan gi råd til å ignorere Så gøy som det er å ta bilder, er det viktige lover å lyde. Uvitenhet er ikke en unnskyldning, så hold deg oppdatert før det er for sent. Les mer . Du vil ikke ved et uhell finne deg selv på grunn av en stor bot - eller verre, bli dømt til tiden i fengsel.
Skal du tjene penger fra fotografering? Hvis ja, hvordan? Hvilke fotograferingsdisipliner var mest lukrative for deg? Fortell oss om dine erfaringer i kommentarene nedenfor!
Billedkreditter: Mann med kamera via lukkemateriale, Bryllups Silhuett Via Shutterstock, Strandmote Skyt Via Shutterstock, Teleobjektiv Objektiv Via Shutterstock, Matfotografering Oppsett Via Shutterstock, Studio Strobe Paraply Via Shutterstock