Å forstå hva som fungerer og hva som ikke virker i dine egne bilder, er den perfekte måten å forbedre fotografiske ferdigheter på. Denne veiledningen viser hvordan og hvorfor du bør kritisere dine egne bilder.
Legendarisk fotograf Ernst Hass forklarte; "Begrensningene i fotografiet er i deg selv, for det vi ser er det vi er". For å fjerne begrensningene dine i fotografering må du kunne se nærmere på verden rundt deg og dine ferdige bilder.
Å kunne ærlig og konstruktivt kritisere dine egne fotografier er et stort skritt for å bygge ferdighetene dine på alle områder av fotografering. Brukt sammen med mottak av fotokritikk fra andre. 8 Steder for å få tilbakemelding på bildene dine. 8 Steder for å få tilbakemelding på bildene. En av de beste måtene å forbedre fotografiske ferdigheter er å samle ekte tilbakemelding fra folk som vet hva de snakker om. Disse åtte sidene er hvor du kan gjøre nettopp det. Les mer, du vil se bildene dine forbedres umåtelig.
Hvorfor selvkritikk er viktig
Å bli "din egen verste fotografisk kritiker" har noen måter å komme i bruk.
Når du vedtar denne måten å analysere fotografier på - søker etter hva som fungerer og hva som ikke gjør - utvikler du en sjette sans. Du blir oppmerksom på konstante feil du gjør. Du vil begynne å forstå hvorfor alle disse YouTube-videoene og fotobøker forteller deg å prøve det trikset.
Denne følelsen gjør det mulig å foreta små justeringer i kamerainnstillinger og komposisjoner fra søkeren, bare fordi du føler det som trengs. Sluttresultatene blir naturligvis mer bevisst, og du bruker mindre tid som ønsker at du kan ta det igjen.
I sin tur vil selvtilliten som fotograf vokse. En tillit til å få det grunnleggende rette gir tillatelse til å presse deg kreativt. Det er å presse deg selv uten å være blind for hvilke grenser du presser, eller hvorfor du selv presser dem.
Når du utvikler disse kritiske ferdighetene, kan du til og med tilby dem til andre fotografer. Som vennen din henter en DSLR for første gang, kan du tilby ekte, førstehånds kritikk av sine bilder for å løfte dem opp.
Så, hva er en kritikk?
Å skamløs sitere en annen 8 Steder for å få tilbakemelding på bildene dine 8 Steder for å få tilbakemelding på bildene dine En av de beste måtene å forbedre fotografifagene dine er å samle ekte tilbakemeldinger fra folk som vet hva de snakker om. Disse åtte sidene er hvor du kan gjøre nettopp det. Les mer av artiklene mine:
"En kritikk er ikke en mening. En kritikk bør fokusere på objektive kvaliteter av et fotografi. Hvis noe objektivt ikke har fungert, for eksempel mangel på fokus, bør du tilby konkrete rettsmidler. "
Det er objektiviteten og praktiskiteten til en kritikk som gjør den så verdifull. Subjektivitet bør ikke komme inn i den. Det burde heller ikke følelsene du følte da du slo skuddet. I stedet for å se utelukkende på hva du gjorde galt, se også på hva du gjorde riktig. Se etter måter bildet kunne vært bedre, og finne ut nøyaktig hvordan du vil unngå den feilen i fremtiden.
All tilbakemelding bør være konstruktiv, ikke destruktiv.
Slik kritiserer du dine egne bilder
Selv om critiquing dine egne bilder er en ferdighet som kommer med tiden, er det flere aspekter av bildene du bør undersøke hele tiden.
Når du forbedrer, vil det være mer subtile ting du begynner å se etter, men for å mestre det grunnleggende, vær oppmerksom på disse.
Har det Clout?
Når du har tatt din egen følelse ut av bildet, prøv å oppleve bildet fra øynene til noen som ser det for første gang. Hvilken stemning eller følelser rører det opp? Må betrakteren jobbe hardt for den følelsen, eller er det øyeblikkelig?
Hvis du leter etter et bilde som fanger oppmerksomhet, må det ha kløe. Dens innvirkning må være sterk. Hvis du ikke føler det, prøv å finne ut hvorfor. Var vektingen, dybdeskarpheten, eller fokus feil? Finn ut hva du trenger å se etter i ditt neste skudd.
Fungerer eksponeringen?
Hvis du ønsker å skrive ut bildene dine, kan over- eller undereksponerte bilder enkelt miste kappløpet du trenger for å beholde. Ved å lære hvordan du bedre kan bruke kameraets lysmåler, kan du gjøre bedre blenderåpninger og lukkerhastighetsbeslutninger. Grunnleggende: Blenderåpninger og lukkerhastigheter for utgangspunktfotografer Grunnleggende: Blenderåpninger og lukkerhastigheter for startfotografer Les mer for å løse disse problemene i fremtiden.
En måte å gjøre dette på er automatisk eksponering bracketing (AEB), som er mulig å sette opp på de fleste anstendige kameraer. AEB tar bildet med den eksponeringen kameraet mener er riktig, sammen med en på +1 stopp, og en annen ved -1 stopp. Dette er en perfekt måte for deg å forstå hvordan kameraet ditt fungerer, og hvordan små justeringer kan påvirke ditt endelige bilde.
Fokuserer du riktig?
Det primære motivet til bildet ditt skal være i skarpt fokus, og bør være i passende kontrast til resten av bildet. I portrettfotografering 14 Tips for bedre fotografiske portrettfotografier 14 Tips for bedre gruppestående fotografier Gruppeprofilene vil sjelden være enkle, men det er definitivt mulig for deg å bli komfortabel med denne typen skudd. Her er noen tips for å skape dine ferdigheter. Les mer, det aktuelle emnet er den aktuelle personen (så bruk en bred objektivåpning for en smal dybdeskarphet), men vær ikke for tunghendt med dette. Dette sikrer at bakgrunnen er myknet. I landskapsfotografering Få perfekte landskapsfotoer ved bruk av eksponeringsblanding Få perfekte landskapsfotoer ved hjelp av eksponeringsblanding Ujevne landskaps bilder får deg ned? Få en balansert eksponering uten å benytte HDR ved bruk av eksponeringsblanding - slik er det. Les mer, det er ofte hele bildet som må være i fokus.
Disse retningslinjene bør tas løst, skjønt. Uansett dybdeskarphet og fokuspunkt du velger, bør velges av en grunn. Enten du har det riktig, eller litt feil, spør deg alltid hvorfor.
Hvordan er sammensetningen?
Vi blir ofte foredragt om sammensetningsregler, spesielt regelen for tredjedeler, 50/50, fokuspunkter, etc. Disse er alle nyttige prinsipper for å huske på for å hjelpe deg med å forstå ditt skudd. Men når du bestemmer deg for sammensetningen din, må du ikke følge disse reglene blindt. Pass på at de jobber for skuddet du prøver å spikere.
Dette innebærer å være oppmerksom på sammensetningens visuelle vekting. Er det for mye som skjer til venstre? Er aktivitet i bakgrunnen tatt bort fra forgrunnen? Er alt i bildet faktisk å legge til det totale resultatet? Blir øyet ledet til hvor du vil at det skal gå (dvs. en innledende linje)? Har du vært nærmere emnet? Er horisonten din rett?
Det er mange spørsmål å spørre deg selv om komposisjon, så ta deg tid til å virkelig analysere disse bildene. Det vil lønne seg i fremtiden.
Hvordan ser den fargen ut?
Å fargelegge i et bilde til høyre er ikke lett å feat. Dette betyr ikke nødvendigvis at fargene må være identiske med hva de var i virkeligheten. Det betyr at de må jobbe for formålet med bildet ditt.
Hvis du bruker et blits, er mastering av hvitbalansen en kunst. Hvis du redigerer bildene dine uten å kalibrere skjermen, spilder du tiden. Hvis du tar bilder før øynene dine har justert til bestemt belysning, vil bildene dine ikke se ut som du forventer. Hvis du skyter i svakt lys En lysende guide til lavt lysfotografi En lysende guide til lavt lysfotografi Hvis fotografering handler om å fange lys, hvordan tar du bilder når lyset er lite? Les mer, fargene blir skyllet ut.
Tanken er å forstå hvordan farge fungerer i bildene dine og for å unngå metning. For å hjelpe til med dette, kan du prøve å slå av automatisk hvitbalanse på kameraet ditt i et par dager for å lære hvordan dette påvirker det endelige bildet. Og hvis du ofte skyter i svart og hvitt, husk at bilder er laget svart og hvitt ved å gjøre fargene til scenen, noe som betyr at fargen fortsatt spiller en viktig rolle i disse bildene.
Fungerer fotoarbeidet?
Noen ganger, selv om de tekniske aspektene ved et bilde er langt fra perfekt, pakker bildet fremdeles et slag. Dette er fordi historien er konge.
Hvis, til tross for ufullkommenhetene i bildet ditt, stiller bildet frem mot følelsene du ønsket, så har du et flott bilde. Likevel, selv i tilfeller som disse, må du forstå hva det handlet om den historien eller gjenstanden som gjorde at den skinnet til tross for de ufullkommenhetene.
Bruke kritikk for å forbedre fotografiet
Kritisk å undersøke bildene dine ved å se på de seks aspektene ovenfor gir deg mulighet til raskt å lære seg toner om dine sterke og mangler som fotograf.
Hold deg til det, og denne tilbakemeldingssløyfen Slik mister du vekt og sparer penger med smart tilbakemelding Hvordan du mister vekt og sparer penger med smart tilbakemelding Er dine forsøk på selvforbedring møtt med bare frustrasjon og mangel på fremgang? Heldigvis kan den enkle teknikken med smart tilbakemelding hjelpe deg med å takle dine langsiktige mål. Les mer vil fortsette å betjene deg som et verdifullt læringsverktøy for å holde deg på den rette veien til å mestre fotografering. Hvorfor bør alle lære litt lite fotografi Hvorfor alle bør lære litt av fotografi Alle bør lære litt fotografering fordi alle kan dra nytte av det. Her er fem grunner til at du bør vurdere å plukke opp det. Les mer . Før du vet det, kan du til og med selge utskriftene dine til profitt 5 Mest lukrative karriere for en spirende fotograf 5 Mest lukrative karriere for en spirende fotograf Ønsker du å tjene penger med fotografering? Det er mange potensielle karriereveier foran deg. Her er noen grunner for å hjelpe deg med å gjøre det riktige valget. Les mer .
Hva ser du på når du kritiserer et fotografi? Og hva er de vanligste feilene du ser som aspirerende fotografer gjør?
Image Credits: Kalenderplanlegger av Rawpixel.com via Shutterstock, Rule of Thirds av Dara Russell (Flickr), Symmetrisk Vann av Narratographer (Flickr), Fokus av Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Arcade av Liz Jones (Flickr)