Her er en video av en brannmann som redder en kattunge fra et brennende hus. Og ja, det har alt å gjøre med dette innlegget. Se det først, så skal jeg forklare:
Det var ganske bevegelige, ikke sant? Hvis du følte en følelse av følelser, er det ikke en liten del takket være videoens lydspor - musikken passer akkurat som en hanske. Den musikken ble skapt av komponist Dexter Britain, og hvis du likte det, kan du bare fortsette å laste ned albumet og andre album fra hans uten å betale en krone. Og nei, ingen BitTorrent er nødvendig - Dexter gir bare det helt gratis. Hvordan kan det være? Det er bare det jeg har satt ut for å forstå, intervjuer Dexter.
Hvem er du, og hva gjør du?
![You've Heard This Man's Music Before, You Just Don't Know It: Interviewing Dexter Britain dexter profile2](img/internet/793/you-ve-heard-this-man-s-music-before.jpg" "dexter-PROFILE2")
Jeg heter Dexter Britain, og jeg er komponist av det meste samtidsklassiske, lydsporet musikk. Siden august 2012 har jeg profesjonelt utgitt min musikk for bruk av filmskapere, amatører og fagfolk. Min første kommisjon var for kandidater på vegne av McLaren, og siden da har musikken min blitt brukt av utallige selskaper, veldedige organisasjoner og filmskapere, inkludert G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg og Nike.
Hvordan kom du til å lage musikk på nettet? Er du klassisk trent?
Jeg har alltid vært musikalsk og har spilt piano siden jeg var sterk nok til å trykke på tastene. Jeg ønsket piano leksjoner da jeg var fire, men læreren nektet da hendene mine var for små. Siden da har jeg vært selvlært; spiller piano hver dag og bygger etter evne og mitt musikalske øre. Klokka 16 kjøpte foreldrene meg en iMac som førte til at jeg ble forelsket i muligheten til å fange mine ideer med Garageband. (Last ned MakeUseOf GarageBand Guide Slik bruker du GarageBand: En trinnvis veiledning Slik bruker du GarageBand: Et trinn- Stegguide GarageBand er et kraftig lydopptak og redigeringsprogram for Mac, men å komme i gang er tøft. Denne veiledningen viser deg hvordan du bruker GarageBand. Les mer -ed ). Før jeg bare hadde spilt for øret sammen til CDer, men nå hadde jeg muligheten til å lage mine egne spor.
Jeg ønsket piano leksjoner da jeg var fire, men læreren nektet da hendene mine var for små.
Jeg lagde mye musikk igjen da, nesten en om dagen for et år. Noen er der ute nå som en del av Creative Commons-albumene mine, men de fleste er begrenset til arkivene. Det handlet om å lære å lage et spor, i stedet for å komponere den neste store tingen. Lær hvordan teknologien fungerte og hvordan det kunne bli mitt verktøy.
Til tross for at jeg måtte ha en jobb (og finne en i detaljhandel) fortsatte jeg å lage musikk så mye som mulig. Det var ikke før jeg sluttet å jobbe 9-5 og fokuserte på musikk helt slik at det ble min karriere (om enn etter syv lange år).
Da jeg sluttet jobben min rundt 2009 var det å gå på universitetet (London College of Fashion, for å studere Fashion Photography - jeg ønsket å være en produksjonsdesigner i filmer). Jeg måtte skru ned tilbudet mitt på grunn av mangel på midler. Det var da jeg bestemte meg for å fokusere helhjertet på musikk. Det måtte jobbe for meg da jeg flyttet hjem med foreldrene mine og ikke ønsket å bruke for lenge i denne situasjonen. Jeg begynte ikke å tjene en krone fra musikk til juli 2012, noen syv år etter at jeg begynte å forfølge en mulig karriere i musikk.
Lese musikk har appellert til meg, som jeg er overrasket over ferdighetene til trente musikere som kan se hva jeg er mest, er tull og lage musikk. Da jeg var yngre, var jeg redd for at det å lære musikkteori ville ta bort fra mitt naturlige musikkør og min evne til å improvisere. Improvisasjon for meg er å komponere, bare en bit etter hverandre, forskjellige spor, forskjellige instrumenter og lyder. Sin improvisasjon til meg.
Hva slags maskinvare bruker du?
Jeg liker et enkelt oppsett, gitt måten jeg komponerer, jeg trenger ikke mye maskinvare, blandebord og utenbordsmotorer.
Jeg bruker en 27 "iMac med M-Audio BX5-skjermer gjennom en Apogee Duet. Mitt tastatur i disse dager i en AKAI MPK 88, selv om mye av arbeidet mitt ble produsert med en M-Audio Keystation 61 og de innebygde høyttalerne til iMac.
Min stol er spesielt viktig med tanke på at det er der jeg tilbringer det store flertallet av livet mitt, er en Aeron stol av Herman Miller.
Og hvilken programvare?
Logic Pro 9 og nå Logic Pro X. Det var en naturlig og enkel progresjon fra Garageband til Logic Pro. Jeg tror at når man har en grunnleggende forståelse av DAWs (Digital lyd arbeidsstasjoner - ed ) så kan du bruke nesten noen av dem. Logikk var akkurat det jeg fant mest naturlig å bruke og passe til arbeidsflyten min. Problemet med alle DAWs er at de innebygde instrumentene aldri er fantastiske, så etter hvert som jeg har blitt mer vellykket i musikk, har mitt utvalgsbibliotek vokst.
Mine favoritt og mest brukte virtuelle instrumenter i år er Adagio-strengserien fra 8Dio. De har mye dynamikk som legger til realismen. En av mine mest populære stykker, The Time to Run, ble opprettet med bare de innebygde instrumentene til Logic Express og fiolen fra Eastwest Gypsy. Poenget er at du ikke trenger å bryte banken for å skape tiltalende musikk.
Jeg bruker mange flere utvalgsbiblioteker i disse dager:
- Kinematiske snorer
- 8Dio
- Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
- Post Apocalyptic Guitar
- Claire klarinett
- Claire Flute
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Øst Vest
- Ministry of Rock II
- Hollywood Strings, Messing og Woodwind
- Silke
- Den mørke siden
- sigøyner
- Motu MX4 (nå foreldet som ikke 64bit kompatibelt, men tidligere en av mine favoritter)
La oss snakke om forretningssiden av ting. Når skjønte du at du kunne leve slik? Hvordan går du om det?
(Over: En annen GoPro-video med Dexter Storbritannias lydspor - ed )
Jeg kjempet lenge i å forsøke å få min musikk med utgivere, etiketter og musikkveiledere. Det er den typisk tenkte-av ruten når du prøver å gjøre det i bransjen. Etter å ha brukt lang tid på å komme ingen steder, ga jeg musikken bort gratis med et Creative Commons-lisens på Soundcloud (en av våre favoritt måter å oppdage ny musikk). Det ble hentet av The Free Music Archive og NotCot.org. Dette var den første flom av interesse i musikken min, og alt syntes å begynne å rulle etter det. Forespørsler om å bruke musikken min kommersielt begynte, og jeg var ute etter å lette lisensieringsmulighetene meg selv. Dette var noe vellykket, men da kundelisten min vokste, følte jeg behovet for å finne et lisensfirma som kunne ta over det monteringstekniske arbeidet. Slik kom jeg over The Music Bed som har hjulpet meg med å tjene penger gjennom musikk og fortsette å lage et navn for meg selv blant filmskapere.
Dette var den første flom av interesse i musikken min, og alt syntes å begynne å rulle etter det.
Hele prosessen med å gi musikken min unna og da tjene på det, skjedde alt veldig raskt. Bokstavelig talt et spørsmål om uker i forhold til de foregående syv årene med å prøve.
Har du noen gang fanget folk kommersielt ved å bruke musikken din uten tillatelse? Hva gjorde du?
Jeg vet at det er utallige mennesker som bruker musikken min uten en lisens, eller utenfor domenet til Creative Commons. Det har ikke plaget meg mye som det har alle vært eksponering (hvor krediteres). Jeg tror jeg må vurdere det større bildet når det gjelder å beskytte arbeidet mitt og uautorisert bruk / deling av det. Hvis det ikke var for slik deling, er det mulig jeg ville aldri være i stand til suksess, jeg er nå. Selv om jeg noen ganger lurer på om tapte inntekter fra ulovlig bruk, er det mer følelsen av irritasjon at folk går over min generøsitet. Jeg er åpen for alle henvendelser, men jeg føler meg bare at hvis du tjener fra bruk av andres arbeid, bør de refunderes på riktig måte. Det er ikke bare for meg, det er et problem med hele kreative samfunnet (og mange andre) som tydeliggjøres fra verdens største faktura.
Jeg tror jeg må vurdere det større bildet når det gjelder å beskytte arbeidet mitt
Det er en vanskelig bedrift å komme opp og løpe i, og så en gang der er det tilsynelatende vanskeligere å beskytte arbeidet ditt. Jeg jobber nå med AdRev for å bidra til å bekjempe ulovlig bruk av arbeidet mitt på YouTube. Dette er ikke noe jeg ønsket å gjøre. For meg er det aggressivt og kan være en ulempe for mine faktiske kunder og alle som bruker min musikk som tillatt. Men det er en av de tingene jeg må prøve og se om det fungerer.
Hvor ser du musikkbransjen på? Er fremtiden i liveopptreden? Tror du flere og flere artister vil bruke den samme modellen du bruker?
Jeg har alltid hatt sterke følelser om nåværende tilstand av musikkbransjen. Etter min mening er det utdatert i sin tilnærming til å kapitalisere inntekter. Selge album har ikke lenge vært en stor inntektskilde for en kunstner. Inntekter er delt tynt. De store pengene er i turné, hvor du kan selge ut 50 000 seter på £ 50 en billett, 200 ganger over. Dette har vært tilfelle for en stund, og det er noe som store etiketter kan trekke ut over indier og usignerte.
Jeg liker å lage musikk fordi det ikke er noe annet i verden vi kan forestille oss å gjøre.
På den annen side lager meg som om musikk fordi det ikke er noe annet i verden vi kan forestille oss å gjøre. Hvis jeg ikke gjorde musikk, ville jeg være altfor melodramatisk om forholdet mitt. Som ungdom hadde jeg ideen om at musikk kunne feie meg til den rike listen, men nå innser jeg at det viktigste er at jeg kan fortsette å lage musikk, fokusere på det jeg elsker å gjøre, og selvfølgelig leve komfortabelt. Modellen jeg har brukt jobber i den forbindelse, men jeg er ikke uvitende om at det ikke vil fungere for alle. Det er mer å lage musikk enn bare å kunne lage musikk. Å gå alene må kreve at du er din egen ledelse, agent, utgiver og markedsavdeling. Jeg har brukt det siste tiåret med fokus på å lære om musikkbransjen, virksomheten til den og hvordan den fungerer, men like viktig som jeg leser om reklame, fotografering, videoopptak, kino, ny teknologi og online trender. Dette er min ammunisjon som blir relevant og optimistisk forblir der.
Takk, Dexter!
Jeg vil gjerne takke Dexter for å ta deg tid til å snakke om hans musikk. Hvis du likte dette musikkrelaterte intervjuet, kan du også lytte til intervjuet med J-Dash Intervju med J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære deg å WOP-intervju med J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære deg å WOP Hvis du kjenner navnet J.Dash, vet du hva jeg mener når jeg sier at det er på tide å WOP. Jeg innrømmer at jeg aldri ville ha vurdert å intervjue J.Dash for MakeUseOf - jeg mener, vi er ... Les mer, en hip-hop tech geek. Eller, om du liker å lese om kunstnere generelt, bør du sjekke ut vårt intervju med den verdenskjente 3D-artisten Rafael Garssetti. Hvordan en drømjobb kommer til syne: Intervjuer verdensklasse 3D-artist Rafael Grassetti. Hvordan en drømjobb kommer til å være sann: Klasse 3D-artist Rafael Grassetti Det er ikke hver dag jeg får velge hjernen til en verdensledende 3D-kunstner - men det er akkurat det jeg har å gjøre med Rafael Grassetti. Du kan ikke gjenkjenne Rafaels navn, men ... Les mer.