Tilbring ti minutter å gå ned nesten alle gater i verden, og du vil se et kjent syn: En ung person går nedover gaten med Apples ikoniske hvite øreplugger Visste du at iPhone-hodetelefonene gjorde alt dette? [iOS] Visste du at iPhone-hodetelefonene gjorde alt dette? [iOS] De hvite hodetelefonene som følger med din iPhone eller en annen Apple-mobilenhet, er kanskje ikke de beste lydkvalitetsenhetene på markedet, men hvis du har et par med fjernkontrollknapper på ... Les mer fast plantet i ørene. De kan være bobbing sammen til beat, eller de kunne holde hodet ned, bare prøver å komme til å jobbe gjennom folkemengdene.
Denne veiledningen er tilgjengelig for nedlasting som en gratis PDF. Last ned utviklingen av musikkforbruk: hvordan vi kom hit nå . Du er velkommen til å kopiere og dele dette med venner og familie.
Fremveksten av iPod, musikkmusikken og en rekke streaming media-plattformer peker mot en enkelt, enkel ide: musikk er viktig . Det er viktig for mennesker på individnivå, det er viktig for menneskeheten på samfunnsnivå, og det er enormt innflytelsesrike for teknologien. Apparatene vi bruker til å lytte til musikk, bidrar til å forme dagens teknologiske landskap.
Men hvordan kom vi hit?
Når ble de hvite øreproppene synonymt med unge mennesker og deres bærbare musikkspiller av valg, den allestedsnærværende iPod? Var iPod den første MP3-spilleren? Hvordan lyttet folk til musikk før Walkman? Og hvor startet alt? Svarene på disse spørsmålene forteller oss ikke bare om musikk forbruksteknologi, men også om hvordan folk har hatt musikk relatert til de siste 150 årene.
Tidlige dager: Fonografen
Vår historie begynner, så mange, med Thomas Edison. Før sin oppfinnelse av fonografen i 1877, kunne musikklyttere bare lytte til favorittlåtene sine når noen andre spilte dem, enten i konsertsal eller hjemme. Musikk har vært en viktig del av menneskekulturen siden forhistoriske tider (noen eksperter mener at musikk har oppstått 30.000 til 60.000 år siden), men fonografen revolusjonerte fullstendig forbruket.
Før Edisons oppfinnelse (den andre iterasjonen er avbildet ovenfor), hadde noen oppfinnere klart å spille inn musikk på fysiske medier, men 1877 så den første maskinen som både kunne spille inn musikk og spille den tilbake. Lyder som skal registreres, ble overført gjennom en innspillingspenn, som ville skape innrykk på en rund phonograph-sylinder, og en avspillingspenn kan lese opptaket og spille det tilbake gjennom en membran og det ikoniske hornet.
Fonografcylindrene selv var interessante enheter - Edison startet med en som besto av tinfoil viklet rundt en metallcylinder. Nesten et tiår senere skapte en gruppe forskere og ingeniører som inkluderte Alexander Graham Bell en fonografcylinder laget av papp, dekket av voks som kunne bli gravert med innspillinger.
Omkring samme tid skapte Edison en all-voks-sylinder som kunne barberes ned for å ta opp nye lyder (denne sylinderen kan betraktes som den ultimate forløperen til CD-RW). Og i 1889 slo pre-recorded sylindere markedet. Over tid ble voksen som ble brukt til sylindrene herdet, noe som økte antall mulige avspillinger fra et dusin eller så til rundt hundre ganger.
På 1890-tallet begynte overgangen til bruk av flatdisk-plater. Innspillingen ble etset på en plate som ville bli gjenkjennelig selv i dag som en plate. Interessant, dominansen av posten over fonografcylinderen kom ikke ned til lydtrohet: den viktigste fordelen med plateopptaket var at det kunne bli lettere masseprodusert. Ved å lage et mesterstempel kunne en rekke poster stemples på kort tid, mens hver fonografcylinder måtte registreres individuelt, noe som betydelig bremser prosessen.
Plater ble først utgitt i en fem-tommers versjon, deretter i en syv-tommers, en ti-tommers, og til slutt en 12-tommers versjon i 1903. Rundt denne tiden begynte interessen for dobbeltsidige poster å plukke opp, og Edison innså at sylinderen var døende. Han byttet kort til Edison Disc Record (sett under), en 1/4-tommers tykk shellak som bare kan spilles på Edison Disc Phonographs.
Shellac, dagens standardmateriale, ville ikke bli erstattet av vinyl, et lettere og mer holdbart materiale, før etter andre verdenskrig. Etter en nedgang i salget under krigen, fikk plateselskapet et stort løft, med flere og flere familier som hadde fonografer med automatiske platevekslere i sine hjem.
Overgangen til vinyl gikk også sammen med endringen av industristandarden fra 78 omdr./min. Til 33 1/3 omdr./min., Noe som gjorde det mulig å spille inn en mye større mengde musikk på en enkelt plate. En 10-tommers, 78 rpm-plate (den mest populære størrelsen i flere år) kan bare inneholde omtrent tre minutter med musikk, så lenge sanger eller samlinger ble ofte delt over en rekke plater, som hver var inneholdt i en ermet som var bundet inn i et bokformat med de andre ermene, som førte til begrepet "platealbum".
En 12-tommers, vinyl-, 33 omdr./minne-plate kunne imidlertid inneholde rundt 20 minutters musikk på hver side, og dette lengre spillformatet begynte å dominere markedet (det beholdt "record album" moniker, samt fikk den tittel "LP" for "langspilling"). 45 rpm-poster økte også i popularitet etter krigen, med de fleste som inneholdt en enkelt sang på hver side, og tjente dem navnet "singler." Extended-play (EP) 45s ble også introdusert, som hver kunne inneholde to sanger på hver side .
Utover dette punktet var endringene i platespillere hovedsakelig i maskinvaren som brukes til å dreie platen og reléere lydbelt- og direktedisk-platene, balansert tonearm, bedre styli og så videre. Disse innovasjonene fortsetter i dag med merker som Gemini og Stanton. Den nå utgåtte Technics SL-1210 er på display på London Science Museum og beskrevet som en av de teknologiske delene som har formet verden vi lever i.
Tar til luften: Radio
Selv om radioteknologien hadde eksistert siden begynnelsen av det 20. århundre, var det ikke før senere at musikk begynte å treffe airwaves. Den tidlige historien til musikkradio er skummel, men en radiostasjon i San Jose-området er påstått å ha kringkasting av musikk mellom 1912 og 1917, selv om den ikke startet kringkasting daglig til senere.
Under første verdenskrig (så vel som andre verdenskrig) suspenderte den amerikanske kongressen alle amatørradio-sendinger, noe som innebar at mange stasjoner gikk ut av luften permanent. Men 1XE i Medford, Massachusetts, ble kringkasting musikk i 1919, kort tid etter krigens slutt, og i de følgende årene begynte flere musikkradiostasjoner å dukke opp.
Dessverre møtte de noen motstand: mange trodde at radio kun skulle brukes til toveiskommunikasjon, og en New York-stasjon ble til og med lukket av en føderal inspektør som sa at "det er ingen plass på eteren for underholdning. "Hvis han bare kunne se hvilke midler vi overfører musikk i dag.
Kommersielt lisensierte stasjoner begynte også å vises rundt denne tiden - Pittsburghs KDKA er uten tvil den første, med sin innledende kringkasting av presidentvalget i oktober 1920. Etter det begynte radioenes popularitet: mellom 1920 og 1930 rapporterte en 60% av amerikanerne familier kjøpte radio mottakere, og antall familier med radioer mer enn doblet i løpet av 30-tallet, innvarsler den gyldne alderen av radio (vanligvis karakterisert som varig fra 20s til 50s).
I de tidlige dager var musikk ikke det eneste som sendes på radioen - faktisk begynte en rekke stasjoner bare å sende musikk etter at de hadde vært på lufta for en tid. Nyheter, sportsresultater, stemmeresultater, såpeoperaer, forelesninger, værmeldinger, komikere, politiske kommentarer og historier kan alle bli hørt på airwaves. Chicago's KYW-kringkasting opera seks dager i uken, og startet ikke kringkasting av populær og klassisk musikk til opera sesongen var over, og mer programmering var nødvendig.
1922 så det første utseendet til noe som ville forandre fremtiden for musikk-kringkasting: den første radioannonsen . Man må lure på hvor overrasket folkene på AT & T, firmaet som betalte for annonsen, ville være hvis de kunne se fremtiden for annonsering på internettradio og streamingtjenester. De hadde sannsynligvis ingen anelse om hva de startet.
Før det ble ansett som akseptabelt å annonsere på radioen, ville selskapene sponsere musikalske programmer, som hadde navn som Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour og King Biscuit Time . Klassisk musikk 13 Gratis samtidige klassiske musikkalbum for nedlasting [Sound Sunday] 13 Gratis samtidige klassiske musikkalbum for nedlasting [Sound Sunday] Sound Sunday inneholder gratis musikknedlastinger fra uavhengige artister. I denne utgaven er spotlighten på moderne klassisk musikk. Det er alt du forventer, men fylt med overraskelser. Gi det et snurr! Les mer ble ofte sendt live, en praksis som fortsatt overlever i svært liten skala i dag. Landmusikk ble også mer populær i løpet av 1920- og 1930-tallet, med en rekke populære landshow som ble kringkastet.
I løpet av denne tiden var standardformatet for radiostasjoner fullserviceformatet, som så stasjonen kringkaster ikke bare musikk og andre typer show, men også nyheter, værmeldinger, snakkesanger De topp 8 Radio Talk Show-vertene med online streaming Topp 8 Radio Talk Show Hosts Med Online Streaming Mens du lette etter et interessant emne denne uken, innså jeg at vi aldri har dekket radio-show vert her på MUO. Både David og Dean diskuterte hvordan du kan komme i gang i ditt eget ... Les mer, og et bredt utvalg av andre ting av interesse for det lokale publikum. Dette kan bli blandet med en nettverkssending, mye som gjøres på offentlige radiostasjoner. Finn alle offentlige radiostasjoner under lange reiser med NPR-tur. Finn alle offentlige radiostasjoner under lange reiser med NPR-kjøring på vei gjennom Amerika snart? Vet hvilken stasjon som bærer offentlige radioprogrammer for hver mil av reisen din, takket være NPRs Road Trip-verktøy. Du får veibeskrivelser fra Bing sammen med navn og frekvens ... Les mer i dag.
Utviklingen av populær musikk er ofte tilskrevet radioen, og oppgangen til de 40 beste stasjonene på begynnelsen av 50-årene har påvirket hvordan musikkradio opererer i dag. Ved å la radiostasjoner kjøre med mindre plass, utstyr og ansatte enn fullstasjonstasjoner, ble topp 40-stasjoner raskt normen, særlig etter at det var mulig å sende utspillede programmer på 1940-tallet etter høyere troskaps magnetiske opptak (før dette, de fleste radioprogrammer ble sendt live for bedre lydkvalitet).
En annen betydelig utvikling i radioteknologi fantes også rundt midten av århundret: oppfinnelsen av transistoren. Etter oppfinnelsen i 1947 ble den raskt integrert i radioer, slik at de kunne gjøres mindre og bærbare, i stedet for de store, stasjonære som vanligvis er forbundet med radioens gyldne alder. I 60- og 70-tallet ble det bygget milliarder av disse radioene, noe som lett gjør bærbar musikk til virkelighet.
Ta det med deg: Tape
I 1958 ville RCA endre fremtiden for hjemmemusikkforbruket ved å introdusere RCA-kassetten (bildet til høyre for en senere kompaktkassett nedenfor). Før denne patronen var magnetbånd ikke et realistisk alternativ for hjemmebruk, da reel-to-reel-spillere var for kompliserte for forbrukerne, særlig i forhold til platespillere, som hadde vært de facto-standarden for hjemmekontroll i flere tiår.
Dette var også første gang at lyden av akseptabelt høy kvalitet hadde blitt kodet på et magnetbåndsmedium for hjemmebruk. Selv om RCA tapekassetten introduserte muligheten for 60 minutters høykvalitets hjemmelytte på magnetbånd, ville det ikke vise seg å lykkes - det forsvant fra hyller i 1964, hovedsakelig på grunn av lavt salg av spillere forårsaket av en tøff på den delen av forhandlere og hi-fi entusiaster til å adoptere teknologien.
En rekke konkurrerende systemer forsøkte å få markedsdominans gjennom magnetbånd, men det var ikke før 1964 at hjemmelyd ville forene seg rundt et nytt format: 8-sporstape . Bill Lear, fra Lear Jet Corporation, sammen med representanter fra Ampex, Ford, General Motors, Motorola og RCA jobbet sammen for å forbedre teknologien som tidligere hadde blitt utviklet for 4-båndet, som i seg selv hadde vært en forbedring på 3-spor modell.
Andre tapeformater hadde allerede vært tilgjengelig på hjemmemarkedet i flere år, men inkluderingen av 8-sporspillere i mange biler på 60- og 70-tallet førte til at det ble dagens dominerende format, til tross for den første 46-minutters spilletidformat.
Ved slutten av 60-tallet ble alle Fords biler tilbudt med en tilgjengelig 8-trackspiller som en oppgradering, og hundrevis av kassetter ble utgitt, med katalogen snart rivaling det av vinyl. Og mens andre 8-spor formater kom og gikk, holdt Lear-båndet fast som den mest dominerende. Selv om regjeringen til 8-sporet var kort (det hadde blitt erstattet av Phillips 'kompakte kassetter på slutten av 70-tallet), forblir det en ikonisk musikklagringsmetode.
Når Phillips viste at deres kompakte kassettbånd kunne bære høyverdig musikalsk innhold i begynnelsen av 1970-tallet, begynte de en rask økning i dominans av bilmusic-markedet. Deres lille størrelse var en stor telle i deres favør, da mindre bånddekk i biler og boliger var fordelaktige - selv soldater i Vietnam verdsatt den mindre størrelsen og større portabilitet av mediet.
Når produsentene begynte å lage mindre, bærbare bånddekk, ble kassettens sted i musikk sementert. Bærbare stereoanlegg ble mer gjennomførbare enn de hadde vært da 8-sporet var standardformatet, og adopsjon fra bilindustrien sørget for en rask økning i popularitet.
En innovasjon muligens enda viktigere enn selve kassetten, ble imidlertid utgitt av Sony i 1979: Walkman . Innføringen av den lille bærbare stereo-tonespilleren Tunes On The Go: Fra Walkman til iPod og utover [Geek History] Tunes On The Go: Fra Walkman til iPod og utover [Geek History] Dine barn vil aldri vite hva det er liker å ha batteriene på en personlig kassettspiller begynner å løpe, da musikken bremser av et merkbart par BPM og Bruce Dickinsons vokal ... Les mer hjalp enda flere av musikklyttende offentlige akseptbånd som et levedyktig hjem og personlig musikk medium.
Walkman, opprinnelig utgitt som Sound-About i USA, Stowaway i Storbritannia, og Freestyle i Sverige, endret fundamentalt hvordan folk lyttet til musikk; ikke lenger bundet til store hjemmepostspillere eller store, ubeleilige bærbare bånddekk, kunne lytterne lett ta med seg musikken med dem hvor de gikk. Og fordi den første Walkman inkluderte to hodetelefonkontakter, kunne musikk bli nytes med en venn.
I 1983 kassetter outsold vinyl for første gang, i stor grad takket være walkman og lignende enheter fra andre produsenter. Fortsatt innovasjon brakte AM / FM-radioer, basforsterkning, oppladbare batterier. Batteriuniversitet: Din guide til oppladbare batterier. Batteriuniversitet: Din guide til oppladbare batterier Les mer, og reverser automatisk til Walkman, som fortsatte å presentere et slank ansikt gjennom en stor Antall iterasjoner gjennom 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet.
Walkman-navnet er så ikonisk at det har blitt brukt til en rekke enheter, fra kassettspillere til CD-spillere til video MP3-spillere, og er fortsatt i bruk i dag.
Digital Age: Compact Disc
Selv om digital opptak hadde skjedd siden slutten av 1960-tallet, var det ikke før tidlig på 1980-tallet at de første kommersielle kompaktplater (CD-er) dukket opp. Selv om plater som ligner på det endelige formatet, hadde blitt demonstrert av selskaper på 70-tallet, ble formatet på CD-en standardisert i 1980, noe som gjør det lettere for produsenter å komme inn i virksomheten.
Før CDen ble magnetisk tape data (eller sporet på en plate) lest mekanisk, med en sensor som slår et magnetisk eller fysisk mønster inn i et elektrisk signal. Bruken av en laser til å lese dataene som er kodet på platen, var et stort sprang fremover i lydteknologi - laseren ble spratt av platen, og refleksjonene ble lest av en sensor som overførte et elektrisk signal.
I 1981 ble ABBAs The Visitors blitt det første populære musikkalbumet som ble presset til CD, som raskt ble fulgt av det første albumet som ble lansert på CD, Billy Joels 52nd Street . Siden da har musikalske utgivelser nesten alltid inkludert en CD-utgivelse, med formatet som dominerer markedet på slutten av 80-tallet, gjennom 90-tallet og inn i tidlig 2000-tall.
Feilkorrigering ble bygd inn i CDer fra veldig tidlig, en av faktorene som bidrar til formatets popularitet med lydfiler. Selv om diehard LP-fans fremdeles roste vinyl (spesielt i Amerika, hvor motstanden mot CDen var litt mer forankret enn i Europa), var muligheten for en CD-spiller til å dempe effekten av en skrape eller fingeravtrykk et stort skritt fremover i lydteknologi .
Og overspenningsvernet som ble introdusert i senere spillere, ville ytterligere forbedre lytteopplevelsen ved å lagre noen få sekunder med musikk på forhånd, slik at avspillingen ville fortsette å bli avbrutt i tilfelle et skip.
På slutten av 80-tallet hadde CDer eksplodert i popularitet, med prisen på CD-spillere som kommer ned og et stadig større antall kunstnere konverterer sine kataloger til det nye digitale formatet. 60 minutters spilletid på en CD kombinert med den høye lydkvaliteten som tilbys, samt leselasers motstand mot interferens med støv eller andre partikler, gjorde CDen til det primære musikalske mediet i det neste tiåret, med hjem og bærbare spillere som raskt vedtatt av lyttere.
Selv om CDen har holdt seg relativt uendret i sin levetid, var det en rekke små endringer i formatet gjennom årene. I 1983 ble de første forsøkene med raderbare plater avslørt, som banet vei for den senere CD-RW (re-writeable), som erstattet CD-R-platen (opptakbar) på midten av 90-tallet. Kostnaden for både CD-ene og -opptakere som kunne skrive til dem, falt raskt, og gjorde disse platene, i hvert fall midlertidig, allestedsnærværende.
CD-er gjorde også et stort splash i datamaskinindustrien, med CD-ROM (CD-read only memory) debuterte i 1985. Ytterligere forbedringer førte til opprettelsen av Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD og Blu-Ray-plater.
CDens musikalske regjering gikk ikke uansett, skjønt. I 1992 annonserte Sony MiniDisc, et magneto-optisk lagringsmedium som kombinerte lagringssystemene for magnetbånd og optiske CDer. Sony håpet at den mindre størrelsen og betydelig bedre overføringsmotstand ville hjelpe MiniDisc å overskride CDen som dagens musikalske medium, men det var ikke det.
Noen få audiophiler kritiserte lyden i nærheten av CD-kvalitet, og MiniDisc hadde også mangel på spillere og forhåndsinnspilt album, det drastiske fallet av tomme CD-priser, og fremfor alt fremkomsten av MP3-musikkspillere.
Selv om MiniDisc hadde noen fordeler over CDer, led det av dårlig timing, med solid-state revolusjonen som raskt gjorde dem foreldet. Sony sluttet å lage MiniDisc Walkman-spillere i 2011 og alle andre MiniDisc-spillere i 2013, helt dreper av mediet (selv om noen diehards forsvarer det fortsatt Hvorfor jeg fortsatt elsker MiniDisc [Opinion] Hvorfor jeg fortsatt elsker MiniDisc [Opinion] Jeg er klar over at dette kan høres ut som ranting av en mann som nærmer seg middelalder, jaded av år med iPods og MP3-spillere og OS-oppdateringer og å finne den rette appen til å ta opp med, men ... Les mer).
Electronic Musics Teething Years: De første MP3-ene
Historien om MP3 Hva er MP3-format og hva er dets opprinnelser? [Teknologi forklart] Hva er MP3-format og hva er dets opprinnelser? [Teknologi forklart] Les mer er en fascinerende. Det begynte i 1982, da Karlheinz Brandenburg var en ingeniør PhD-student ved Friedrich-Alexander Universitet Erlangen-Nürnberg. Hans avhandlingskonsulent ga ham en utfordring: Finn en måte å overføre musikk over digitale telefonlinjer.
1986 så den første virkelige fremgangen på prosjektet, da mer avansert teknologi ble brukt til å skille lyder i tre seksjoner, eller "lag", som hver kunne lagres eller kasseres avhengig av dens betydning for den generelle lyden. Brandenburg og hans kolleger benyttet seg av et psykoakustisk fenomen som kalles auditiv maskering for å komprimere filstørrelsen på opptaket.
Auditorisk maskering er hva som skjer når det menneskelige øre ikke kan høre bestemte lyder; høyere lyder eller de med lavere frekvenser kan maske andre lyder, noe som betyr at de skjulte lydene kan kasseres fra et opptak uten et merkbart tap i kvalitet. Dette førte til muligheten til å kode filer med reduserte bithastigheter, noe som resulterte i mindre filer som beholdt en akseptabel mengde av kvaliteten på den opprinnelige lyden.
Motion Picture Experts Group (MPEG), en gruppe oppgave å opprette verdensomspennende standarder for lydopptak, ble opprettet av International Standards Organization (ISO) i 1988. Standarden som MPEG opprettet, inkluderte Lag I, II og III, sistnevnte gir Den høyeste kvaliteten ved lave bithastigheter.
Arbeidet med digital koding fortsatte, men løp inn i problemer, med stemmer registrert i svært lav troskap. Etter ytterligere eksperimentering med psykoakustiske modeller og datakodeker - og et nært samtal hvor kodingen bare sluttet å virke to dager før kodens kode ble levert - ble MPEG-1 Audio Layer III ferdiggjort i 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (og MPEG-2 Audio Layer III, et forbedret format standardisert i 1998) er et lossy lyddatakompresjonsformat. Hvordan virker filkomprimering? Hvordan fungerer filkomprimering? Filkomprimering er kjernen i hvordan den moderne web fungerer, man kan argumentere for, fordi det tillater oss å dele filer som ellers ville ta for lang tid å overføre. Men hvordan fungerer det? Les mer, noe som betyr at hver gang den digitale filen er ukomprimert og komprimert, går det mer informasjon. Komprimeringsalgoritmer for MP3 utnytter begrensninger i menneskelig hørsel for å kaste bort lyder som ikke er godt oppfattet - eller ikke oppfattes i det hele tatt - av det menneskelige øre, noe som resulterer i svært små musikkfiler sammenlignet med mer robuste, tapsløse algoritmer.
Etter hvert som teknologien er avansert, blir kodingsalgoritmene blitt mer komplekse, noe som tillater ting som gjennomsnittlig og variabel bitrate-koding, der mer komplekse deler av lyden blir tatt opp med en høyere bithastighet enn mindre komplekse, noe som resulterer i lyd av høyere kvalitet.
Etter å ha forstått at dette nye formatet kunne ha stor nytte av det voksende Internettet, besluttet Brandenburg og MPEG på en filtillegg i 1995: .mp3 . Det var rundt denne tiden at Brandenburg ble spurt et spørsmål fra en engelsk entreprenør: "Vet du at dette vil ødelegge musikkbransjen?"
Ser tilbake på denne samtalen, synes det sannsynlig at ingen av dem hadde noen ide om i hvilken grad dette ville være sant. Men det tok ikke lang tid for det å bli klart, hvor stor en shakeup dette ville tilfelle.
I midten av 90-tallet var MP3-avkodingsprogramvaren billig - WinAmp, en av de mest nedlastede Windows-programmene i æraen, var gratis (selv om det gikk til en freemiummodell hvor ekstramateriale kunne betales for). Men kodingsprogramvare var dyrt og dannet sentrum av forretningsmodellen.
(Hvis bildet ovenfor gjør at du lengter etter pre-iTunes-dager med digital musikk, kan du prøve å lage en bærbar versjon av WinAmp for en USB-stasjon. Slik lager du en bærbar versjon av Winamp for USB-stasjonen. Slik lager du en bærbar versjon av Winamp for din USB-stasjon Les mer!)
Dessverre for Fraunhofer og musikkbransjen samlet, kjøpte en australsk student profesjonell kodingsprogramvare med et stjålet kredittkort i 1997 og distribuerte kjernen av programvaren som freeware. Brandenburg fortalte NPR at det var i 1997 at han "fikk inntrykk av at skredet rullet og ingen kunne stoppe det lenger."
Den uunngåelige økningen av peer-to-peer Hvordan P2P (Peer to Peer) Fildeling fungerer Hvordan P2P (Peer to Peer) Fildeling Fungerer Det har alltid vært en mørk side på Internett, og fra de tidligste dagene var piratkopiering rasende. Det begynte med meldingstavler selv før den tradisjonelle "internett" som vi vet at det var til og med født, ... Les mer musikkdeling resulterte i et av de mest beryktede selskapene i Internett-alderen: Napster . Selv om det bare var rundt i to år, oppdaget oppfinnelsen av Shawn Fanning, John Fanning og Sean Parker musikkverdenen som ingen annen programvare før eller siden. Napster var en enkel, frivillig frivillig (P2P) fildelingstjeneste; Det var ikke det første, men fokuset på MP3-deling ble katapultert til nesten 25 millioner verifiserte brukere i februar 2001.
Selv om det ble brukt av et bredt utvalg av mennesker, er Napster ofte assosiert med dagens studenter; en rekke universiteter blokkerte tjenesten fra sine nettverk, og de som ikke rapporterte store mengder trafikk - ifølge en 2000 artikkel rapporterte noen administratorer mellom 40 og 61 prosent av trafikken fra deres høyskole nettverk til Napster.
Selvfølgelig kan denne gratis distribusjonen av musikk ikke vare lenge før den ble angrepet av musikkbransjen. Det første store angrepet på Napster kom fra thrash guder Metallica i 2000: etter at de oppdaget at deres singel "Jeg forsvinner" hadde blitt lekket til Napster før den ble utgitt, og selv hadde gjort det til radio, inngav de søksmål mot tjenesten under Digital Media Copyright Act Hva er Digital Media Copyright Act? Hva er Digital Media Copyright Act? Les mer . Dr. Dre fulgte raskt etterpå (ingen ordspill ment). The Recording Industry Association of America arkiverte også en dress. Som et resultat av disse søksmåtene stanset Napster i 2001 og erklærte konkurs det følgende året.
Til tross for Napsters angrep og etterfølgende rask død, oppsto mange andre P2P-fildelingstjenester opp. Hvis du var i sena tenåringer eller tjueårene tidlig på 2000-tallet, husker du nesten helt sikkert LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var ikke en god tid for disse tjenestene, og mange av dem ble slått av med lignende saksaker.
Selvfølgelig eksisterer P2P-musikkdeling fortsatt i dag, med BitTorrent Torrent-guiden for alle. Torrent-guiden for alle. Denne nybegynners guide er en flott introduksjon til fildeling med peer-to-peer med BitTorrent. Kom i gang med torrent nedlasting på en sikker og ansvarlig måte med våre tips her. Les mer som et av de mest populære formatene i bruk - spesielt på grunn av sitt desentraliserte format, som ikke lett kan slås av. BitTorrent trackers, som hjelper brukerne med å finne hverandre, og filene de leter etter, kan og har blitt målrettet mot søksmål og tatt ned.
På dette tidspunktet hadde MP3-er flyttet av datamaskinen og inn i lytterens lommer. Ulike kilder har forskjellige meninger om hva den første MP3-spilleren var, men Audio Highway's Listen Up MP3-spiller, utgitt i 1996, er en god innsats. 1997 MPMan, utgitt av Saehan Information Systems, fulgte tett på hælene.
Disse var relativt rudimentære systemer ved dagens standarder, som inneholdt seks til tolv sanger og viser den nåværende sangen på en liten skjerm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox og noen andre ble sluppet i de følgende årene, men markedet destroyer var ennå ikke kommet: Apple iPod, i 2001.
Den første generasjonen iPod var et monster, som inneholdt en 5 GB harddisk som inneholdt opptil 1000 sanger og solgte for $ 400 (interessant, den første telefonen med MP3-evner, Samsung SPH-M100, ble lansert året før, i 2000). Det mekaniske rullehjulet og femknappsoppsettet ble synonymt med MP3-spillere veldig raskt på grunn av iPods popularitet. den lille størrelsen hjalp katapulten den til forkant av MP3-spilleren.
I løpet av de neste 14 årene, fortsetter gjennom til i dag, har iPod gått gjennom et stort antall iterasjoner, og ser en betydelig reduksjon i størrelse og vekt, innføring av berøringsrullehjul, fargeskjermer og et stort hopp i tilgjengelig Oppbevaring; den endelige iPod Classic (som den ble kalt) hadde 160 GB lagringsplass, 32 ganger den opprinnelige.
I årene etter utgivelsen av den første iPod, ser vi utgivelsen av en rekke andre modeller, inkludert iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano og iPod Touch. Andre viktige MP3-spillere vil bli utgitt under regjering av iPod, men ingen har kommet nær for å formørke markedets dominans av Apples elegante, lille spiller.
Siri personlig assistent, Retina display teknologi Hvordan virker Apple Retina Display Work? [MakeUseOf Forklarer] Hvordan fungerer Apple Retina Display? [MakeUseOf Forklarer] I disse dager er folk galne på Apple Retina Display. Formentlig gjør det underverk! En helt ikke-pixelert skjerm? Hvem ville noen gang ha tenkt ?! Imidlertid lover mange spørsmål den formodentlig revolusjonerende teknologiske utviklingen. Er det virkelig ... Les mer, kameraer, videoopptak, talekontroll, Bluetooth og Wi-Fi-tilkobling ble lagt til i løpet av årene, og fortsatte Apples innovasjonshistorie. I september 2012 rapporterte Apple at 350 millioner iPods hadde blitt solgt over hele verden.
Selvfølgelig, hvor går iPod, så går iTunes. Det er ingen overraskelse at iTunes debuterte i 2001 sammen med iPod som "verdens beste og enkleste å bruke" jukebox "-programvare." Viktigere var utgivelsen i 2003 av iTunes 4, som inkluderte iTunes Music Store, Apples innspill i musikksalget virksomhet.
Muligheten til å kjøpe en sang eller et helt album med ett enkelt klikk var åpenbart svært attraktivt for brukerne, og har forblitt slik. ITunes har vært den største distributøren av musikk i USA siden 2008, og den største i verden siden 2010, til tross for noen tilbakeslag over digital rettighetsadministrasjon og noen få juridiske tvister.
Til tross for den teknologiske overlegenhet og generelle populariteten til MP3-formatet bruker iTunes Store ikke denne kodingen; Sangene som selges, er nå kodet i Advanced Audio Encoding (AAC) format, som ble standardisert i 1997 og ment å være etterfølger til MP3. Med mer avansert koding, høyere kvalitet ved tilsvarende bithastigheter, og mer fleksibilitet, er AAC et overlegen format. Selv om MP3 fortsatt er utbredt, har AAC mer industristøtte, og vil sannsynligvis erstatte MP3 i nær fremtid.
Strømningsrevolusjonen: Pandora
Selv om tittelen "First Music Streaming Service" ikke er lett å gi, tar Pandora lett den "største tidlige musikk streaming service" etiketten. Lansert i 2005, ble det banebrytende for musikk anbefalingstjenesten som vil vokse til å bli en av de største trendene i moderne musikk.
Fem år før Pandora ble en realitet ble Music Genome Project grunnlagt i et forsøk på å "fange essensen av musikk på det mest grunnleggende nivå." Pandora er "custodian" av dette prosjektet, som tildeler verdier for opptil 450 musikalske egenskaper per sang, avhengig av sjangeren: 150 for rock og pop, 350 for rap, 400 for jazz og opptil 450 for andre sjangere, for eksempel verdensmusikk og klassisk.
Disse egenskapene inkluderer ting som "unike instrumentering", "blandet mindre og hovednøkkeltonalitet", "hardrockrøtter", "subtil bruk av strenger", "mange cymbaler", "skitne organriff", "tynne ambient synth-teksturer, "" Epic buildup / breakdown ", " melodisk låtskriving ", " groove-basert komposisjon, "" høyt syntetisk lydighet, "" tonal harmoni ", og omtrent alt annet du muligens kan tenke på.
Disse karakteristikkene er tildelt av menneskelige analytikere, hvorav ca 25 arbeider på et gitt tidspunkt, som koder to til fire sanger per time, for om lag 10.000 sanger per måned. Denne informasjonen er innmatet i en algoritme for å tillate brukeren å lytte til sanger som ligner på en gitt sang, et album eller en artist (eller, for iTunes Radio, et helt musikkbibliotek).
Servert som en funnemotor, har denne teknologien introdusert millioner av lyttere til tusenvis av band over hele verden og åpnet et stort utvalg av tidligere utilgjengelige lytteopplevelser. Selvfølgelig er det noen kritikk av Pandoras anbefalingsmotor, inkludert en grad av homogenitet, spesielt etter at Pandora introduserte "thumbs up / thumbs-down" klassesystemet. Fortsatt vurdering av sanger vil etter hvert skape et svært lite basseng i en bestemt kanal som en bruker hadde opprettet.
Men dette stoppet ikke folk fra å bruke tjenesten - i april 2013 hadde Pandora 200 millioner brukere, og etter IPO i 2011 ble de verdsatt til 2, 6 milliarder dollar. Mye av deres inntekter kommer gjennom annonser plassert på tjenesten som lytterne hører mellom sanger, og suppleres med en annonsefri premieplan.
Pandoras fremgang til prominens var ikke lett; Ideen om en tjeneste som gjør at lytterne kan høre musikk fra titusenvis av artister uten å kjøpe et enkelt album, er en forståelig kontroversiell. Pandora og andre musikk streaming tjenester Hvilken er den beste mobile musikk streaming service? Hvilken er den beste mobile musikkstrømmen? Online radio plukker opp damp nå at det er en god konkurranse som driver teknologien. Du er kanskje kjent med tjenester som Pandora og Spotify, men nå kan du streame musikk på farten ... Les mer har møtt nesten konstante slag over royalties betalt til kunstnere, vanligvis med kunstnere som krever høyere royalties. Med rettighetshavere tjener - høyst - cent per spill, tar det et veldig stort antall spill gjennom en streamingtjeneste for kunstneren eller plateselskapet for å tjene penger.
Imidlertid er graden som kunstnere lider av tapte albumsalg, diskutabelt; Tim Westergren, grunnlegger av Pandora, uttalte i 2012 at noen artister mottar betalinger på $ 1 million årlig, med et par som trekker inn nærmere $ 3 millioner. Han sa også at 2000 kunstnere ville motta betalinger på $ 10 000 eller mer, mens 800 ville motta $ 50 000 eller mer. Med Pandoras rapporterte inntjening i andre kvartal 2012 alene svinger rundt $ 100 millioner, var de fleste kunstnere likevel ikke fornøyd.
Kampen om royalties og streaming av streaming av musikk var absolutt ikke begrenset til Pandora; Spotify, en stadig populærere streamingtjeneste på nettet, har møtt sine egne vanskeligheter med kunstneres misnøye med royalties, inkludert en ganske tung satirisert Taylor Swift. Hvorfor Taylor Swift er feil om Spotify Hvorfor Taylor Swift er feil om Spotify I den siste uken har Taylor Swift trakk musikken hennes fra Spotify, inspirerte utallige sangtekstbelastede overskrifter og reignited debatten om streaming musikktjenester. Les mer .
Swifts meget offentlige handling om å trekke hennes musikk fra Spotify, hjalp virkelig med å få eksponeringen i det offentlige øye. I fjor viste en avstemning publisert av Fortune den som den fjerde mest brukte streamingtjenesten i Amerika, bak Pandora, iHeartRadio og iTunes Radio . Denne undersøkelsen viste omtrent fem ganger så mange brukere som lyttet til Pandora som Spotify, selv om dette gapet sannsynligvis har stengt litt siden da.
I desember 2013 utgav Spotify data om hvor mange rettighetshavere ble betalt per spill av sangene deres, hvor beløpet overrasket mange mennesker med hvor lavt de var: i gjennomsnitt mottok rettighetshavere mellom $ 0, 006 og $ 0, 0084 per spill. Det er mindre enn en cent per spill, noe som betyr at hundretusener eller millioner av spiller er påkrevd for noen meningsfylt inntjening. Pandora, ifølge en 2013-rapport, betaler $ 0.0012 per spill for å spille inn etiketter, og $ 0.0002 til artister, noe som betyr at en kunstner tjener $ 200 per 1 million spiller. Uansett hvordan du finner det, det er ikke veldig mye.
Selvfølgelig er det mye på spill her. Kunstnere fortjener å bli betalt for sitt arbeid, spesielt når det er deres musikk som bringer millioner av lyttere til Pandora, iHeartRadio og andre online streaming-tjenester som lager millioner av dollar på annonsene de selger. Kunstnere og plateselskaper jobber hardt, og den astronomiske økningen i populariteten til streaming har satt stor spjeld på CD-salg.
I løpet av de siste årene har online-streaming overgått salg av digitalt musikk, noe som gir lyttere tilgang til musikk gratis Musikkstrømning med Spotify: Hva du får gratis musikkstrømning med Spotify: Det du får gratis Den lenge ventede streaming Music Service, Spotify landet i USA i forrige uke. I motsetning til andre streamingtjenester tilbyr Spotify et gratis tilleggsutstyr, som gir millioner av album og sanger tilgjengelig for deg gjennom ... Les mer (eller svært nesten gratis, et premium abonnement på Spotify er bare $ 10 per måned) vil ødelegge musikkbransjen, da den navngitte engelske entreprenøren forutslo Brandenburg da han viste av MP3. Uansett årsak, albumsalg er tanking, med totals treffer rekord lavt antall, og online streaming tar av.
Hvorvidt økningen i streaming kan gjøre opp for nedgangen i albumsalget, er ikke klart; En kompleks artikkel fra tidligere i år presenterte noen tall som tyder på at pengene fra millioner av sanger spiller via streaming på nettet, kan ha hjulpet rekordbransjen til og med i 2014, men de gir ikke et omfattende bilde. Det er vanskelig å få.
Det er imidlertid klart at streamingtjenester går bra: ikke bare er Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker og TuneIn Radio fremgang, men nye navn går også inn i markedet.
YouTube jobber med en premium streaming-tjeneste, og den svært løst Dr. Dre-tilknyttede Beats Radio debuterte nylig. Jay-Z nylig lansert en annen tjeneste som kalles Tidal Hvorfor Jay Z's Tidal Music Streaming Service er dømt til å mislykkes Hvorfor Jay Zs Tidal Music Streaming Service er dømt til å mislykkes Jay Z nylig lanserte Tidal, musikk streaming tjeneste han kjøpte for 56 millioner dollar. Tidal har 99 problemer, og banen er en. Les mer . Uansett hva du må si om lyttere, artister og musikkbransjen, er i streaming-virksomheten en god måte å tjene penger på.
For øyeblikket ser det ut til at systemet er usikre balansert, med noen artister som setter pris på publisiteten som de får fra online streaming-tjenester, og andre - samt plateselskaper og andre bransjemedlemmer - ikke fornøyd med fraksjonene av pennies som de lager per spill. Til tross for at det ikke er noe klart alternativ til denne modellen, ser det ikke sannsynlig ut til å vare lenge i sin nåværende inkarnasjon; Det er bare for mange mennesker på begge sider som er fornøyd med det.
En gruppe som er veldig fornøyd med det, er imidlertid lyttere. Enkelheten som brukerne får tilgang til titalls millioner sanger på noen få sekunder, er ekstremt tiltalende for en rekke typer lyttere, fra de mest casual til de mest engasjerte.
En sjokkerende statistikk som viser hvor god online streaming er for lyttere er at musikkpiracy i Norge faktisk har gått ned med en forbløffende 80 prosent siden streaming ble mer populær. Og hvis nettbasert streaming er bedre og enklere enn piratkopiering, er det klart at det er bra for lyttere, sannsynligvis til å være dårlig for alle andre.
Foruten å kunne raskt få tilgang til en monumental mengde musikk, er den største fordelen med dette formatet at det ikke krever terabyte ledig plass på harddisken for å lagre alt. Å kunne streame det fra skyen og laste ned et par album om gangen for mobil lytting er veldig plassbesparende - dette var ikke tilfelle i Napster og LimeWire-dager, der brukerne måtte laste ned all sin musikk, som begge tok lang tid og krevde en stor mengde plass.
Fremtiden
Så hvis streaming mister kronen som den mest brukte form for musikk lytter, hva vil ta sin plass? For å si det enkelt, har jeg ingen anelse. Da jeg tenkte på dette spørsmålet for noen dager siden, trodde jeg at musikkteknologien kunne gå så drastisk innen de neste fem eller ti årene at vi ikke engang skulle lytte til artister lenger.
Vi vil plugge oss inn i maskiner som vil ta vår smak og formelt generere ny musikk som passer perfekt til det vi liker i våre musikkbiblioteker. Likeledes som videospill bruker prosessorgenerering Hvordan Procedural Generation tok over spillbransjen Hvordan Procedural Generation overtok Gaming Industry Les mer. Mens noen mennesker eksperimenterer med prosessormusikk, ser det ikke ut som noen har forsøkt å ta det neste trinnet i fullstendig tilpasning.
Det er imidlertid noen tegn på at jeg kanskje ikke er for langt unna her. Janel Torkington, i en artikkel om fremtiden for musikklytting, påpeker at uansett hvor mange spor vi har tilgjengelig på Spotify eller Beats Radio, må vi ta avgjørelser på hva vi vil lytte til.
Det betyr at vår nåværende måte å lytte til musikk er faktisk vanskeligere enn det er å lytte til radioen, som fortsatt er merkelig populær blant amerikanerne - 91 prosent av amerikanerne lyttet til AM / FM-radio i 2013. Dette antyder at mange mennesker leter etter ikke bare musikk som de liker, men en enkel lytteopplevelse som tillater dem å bare forbruke og ikke lage.
Det er derfor folk som Paul Lamere ser på "null-UI" musikkspillere. Disse spillerne ville ideelt sett ikke kreve noen interaksjon fra lytteren overhodet - de ville bruke et bredt spekter av informasjon tilgjengelig for dem (demografisk informasjon, Facebook og Twitter innlegg, informasjon om musikkbiblioteket, detaljer om hvilke sanger som spilles når brukeren skruet opp volumet, hoppet over et spor, eller forlatt en lyttingsøkt, den nåværende aktiviteten brukeren deltar i, fra å gå til arbeid for å trene) for å generere en svært målrettet spilleliste som ikke bare fungerer med brukernes smak, men også deres sammenheng. Mens mange av oss musikkavhengige kan være forferdet av denne ideen, gjør Lamere et sterkt tilfelle for at denne typen system ville være perfekt for de fleste musikklyttere.
Spotify har også sett på lignende ideer. En Guardian- artikkel fra forrige år rapporterte at de så på måter å inkorporere hjertefrekvens, bevegelse, temperatur og søvnmønstre for å finne ut hva lytteren gjør og hva slags musikk de kanskje liker å høre. Det er åpenbart at Spotify er seriøs om dette, da de kjøpte Echo Nest, selskapet ledet av Lamere. Echo Nest er en innovativ "musikalsk intelligensplattform" som styrer mange funnemotorer og andre anbefalingsprogrammer. Akkurat hvor deres partnerskap med Spotify vil lede, er noen gjetning, men det er et trygt alternativ at det blir ganske kult.
Så igjen har vi sett hva som skjer når teknologien går lengre enn vi er klare til: se på adkomsten til små mobiltelefoner, og hvor raskt vi gikk tilbake til telefoner i full størrelse og til og med store tabletter. Skal du kjøpe The Større iPhone 6 Plus? Skal du kjøpe den større iPhone 6 Plus? Begrepet "phablet" gjelder mye for Apples nylig annonserte iPhone 6 Plus, men det er mer enn bare en større skjerm. Les mer . Se på hvor små ørepropper fikk før vi bestemte oss for at den store, blomstrende lyden av et par Sennheisers eller Bose over-ears var bedre. Anbefalingstjenester kan være dagens hete, men jeg ville ikke bli overrasket om vi går tilbake til radioalderen, eller til mixtape-epoken, før vi går videre.
Det er noe spesielt med å plukke ut et album som ikke bare inneholder et av favorittsporene dine, men har den perfekte balansen mellom up-tempo og soulful melodier. som treffer det søte stedet for å kombinere oppbygginger og sammenbrudd, fengende kroker og knusende riff. Kunsten å sette sammen et album sammen er fortsatt i live og vel, selv om det er litt under verdsatt for øyeblikket. Dens dag veldig bra kan komme tilbake.
Konklusjon
Historien om musikkforbruk er en lang, og spenner over 150 år. Historien om musikk og musikkopptreden er mye lenger, med noen filosoffer som tror at musikk er en av de definerende egenskapene som gjør mennesker forskjellig fra dyr med lavere orden.
Musikk har spilt en rolle i hvordan vi feire, tilbede, kommunisere, designe og bygge i århundrer, og det vil trolig forbli et av de kraftige verktøyene i det menneskelige kognitive vokabularet. Musikk er en kraftig ting, og måten vi forholder oss til det, har endret seg etter hvert som vi har utviklet seg og blitt mer avanserte som en art.
Selvfølgelig har det vært noen store endringer; musikk har blitt påvirket av måten vi forbruker på, og måten vi forbruker musikk på, har vært en sterk definerende kraft - forandringen fra grammofonen til båndet, fremgangen fra CD til MP3, har vært bemerkelsesverdig teknologisk paradigmeskift i menneskets historie.
Fremtiden for musikkforbruk er et spørsmålstegn for øyeblikket - ytterligere algoritmisk kontroll ser sannsynlig ut, men den eksakte graden det kommer til å regulere vår lytteopplevelse, er fortsatt ukjent. Og regresjon tilbake til full kontroll er absolutt ikke ute av spørsmålet. Det eneste som er sikker på at musikken - i en eller annen form - vil være hos oss for alltid, enten vi går tilbake til å lytte til vinyl på hjemmespillere eller vi finner en måte å implantere individualiserte algoritmiske komponister og spillere direkte inn i hjernen vår.
Fra grammofonen til FM-radioen, fra Walkman til MP3-spilleren, fra Napsterens anarki til Pandora's algoritmiske regel, har de systemer som vi forholder oss til musikk i dag bare en likhet med måtene vi lyttet for 100 år siden . Og likevel, vi lytter fortsatt. Hvorvidt musikk er en del av det som gjør oss menneskelige, en evolusjonær utsmykning, en rømningsmekanisme, eller en tydelig avansert måte å knytte til miljøet, er det her å bli. Og vi vil fortsette å innovere, utfordre og fullstendig endre måtene vi forbruker den på.
Bildekreditter: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania senter for boken; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, Czmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-seta, Rae Allen, Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigert) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele MF via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinne med hodetelefoner, musikk fra hjernen (redigert), svart musikknoteknapp via Shutterstock, Piano keyboard med hodetelefoner, Utvikling av opptaksenheter via Shutterstock, samling av ulike vintage lydbånd og vinyl på hvit bakgrunn og 134916515 via Shutterstock.